居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法國東部小鎮(zhèn)奧南，祖父是法國1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，后來做過地方行政長官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。29歲的庫爾貝到巴黎學(xué)習(xí)法律，后來竟成了自學(xué)成功的畫家。庫爾貝天生具有濃烈的藝術(shù)氣質(zhì)，他的自我為中心的意識很強，總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關(guān)心社會，積極參加革命活動，巴黎公社時期曾任公社委員和藝術(shù)家協(xié)會主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在藝術(shù)中主張現(xiàn)實主義，他宣稱：“現(xiàn)實主義藝術(shù)就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)?！彼鶆?chuàng)造的藝術(shù)，是不加人工修飾再現(xiàn)他周圍的現(xiàn)實生活，如《石工》、《篩麥人》等。庫爾貝是一個天生性格直率的男子漢，那些學(xué)來的社會習(xí)氣絲毫掩蓋不住他那真正的陽剛氣概。他的一生命運多舛，不僅因為他爭強好勝，有虛榮心，主要是他對被壓迫者富有同情心和正義感，所以他獻(xiàn)身于無產(chǎn)者革命事業(yè)，為這個理想，他可以犧牲一切。19世紀(jì)中期庫爾貝已經(jīng)是位有世界聲譽的畫家，受到世界進(jìn)步人士愛戴，拿破侖三世為收買他，授給他榮譽勛章，卻被他拒絕了，他說：“除了自由制度外，他從未從屬過任何其他制度”。他贏得人民給予的最大榮譽和愛戴，1870年巴黎美術(shù)家擁護(hù)他為國家藝術(shù)品保管委員會主席。巴黎公社失敗后，他被捕入獄、示眾、罰款，最后被迫流亡瑞士，死于貧病交加之中，終年58歲。

生平：

居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年6月11日出生于法國東部奧爾南一個葡萄園主的家庭。

1841年　他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。

1842年　創(chuàng)作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。

1848年　庫爾貝由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運動。

1849年　由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創(chuàng)作了《采石工人》。

1854年　他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。

1855年　庫爾貝創(chuàng)作了在他的油畫作品中處理上最復(fù)雜也最成功的作品“畫家工作室”。并于同年，在一座棚屋里舉辦了個人畫展《現(xiàn)實主義―G?庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進(jìn)的青年畫家的擁戴。

l867年　展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年　庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔(dān)任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄。

1873年　經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士。

1877年12月31日　在瑞士的洛桑逝世，享年58歲。

    在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的“抽煙斗的人”。這幅畫富有靈感， 暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實，臉部的柔和感覺表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還擴(kuò)而及于深調(diào)子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的繪畫處理基礎(chǔ)；以現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)出來的安逸姿態(tài)，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現(xiàn)。后來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優(yōu)美了。當(dāng)庫爾貝畫這件作品進(jìn)，他還只有27歲。正由于庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了杰作。

石工

    1849年11月20日庫爾貝給友人的信中提到：“我乘了我們的四輪馬車，到梅齊埃爾附近的圣?但尼宮去。在路途中我停下來看了一下兩個在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現(xiàn)出貧困的場面，是不大容易碰見的?！焙髞懋嫾已埩藘晌回毭竦阶约旱漠嬍依锂?dāng)模特兒，創(chuàng)作了《石工》。畫家在談到這幅畫的創(chuàng)作構(gòu)思時寫道：“《石工》的情節(jié)發(fā)生在烤人的太陽下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面飛馳過一大層云影。僅僅在畫面的右角，在山坡后面，可以看到一角藍(lán)天。這兒絲毫沒有虛構(gòu)的東西，我的親愛的朋友！我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。”《石工》是現(xiàn)實生活中最底層社會勞苦人的真實寫照。因此，有人指責(zé)他的藝術(shù)“與其稱之為現(xiàn)實主義，還不如稱之為自然主義更為合適”。這種評價是不公平的，畫家是有深意的，他要描繪這個社會的不公平和不合理，他在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)了這一情節(jié)最能表達(dá)他的思想，他抓住它，并使之再現(xiàn)于畫面，體現(xiàn)了典型環(huán)境中的典型人物，揭示了社會的本質(zhì)，這與純粹的自然主義有著本質(zhì)的區(qū)別。

路遇

    這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮?，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!

畫室

    《畫室》的全名叫《畫家的工作室――一個現(xiàn)實的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會哲理。畫家把7年來對生活和思想有影響的朋友和他曾經(jīng)畫過的模特兒集中畫在一個畫面上。另外還集中了上流社會各個階層的形象，表現(xiàn)一個法國社會的縮影。
在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。圍繞這個中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個人都有象征意義：“散文”、“哲學(xué)”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者?？傊嬛谐霈F(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實主義的藝術(shù)方向，蘊含著庫爾貝對資本主義社會現(xiàn)實抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個的構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現(xiàn)技巧挽救了一個本來是非常幼稚的構(gòu)思。但是人們不得不承認(rèn)這幅畫構(gòu)圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認(rèn)為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實主義展覽館”，同時發(fā)表“現(xiàn)實主義宣言”，現(xiàn)實主義藝術(shù)流派因此而得名。