2022年12月29日，日本著名建筑師、2019年普利茲克建筑獎獲得者磯崎新因病去世，享年91歲。
磯崎新于1931年7月23日出生于日本九州大分縣，是日本著名后現(xiàn)代主義建筑設計師，設計過一系列的大型建筑物，作品融合理性的現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)、典雅的古典主義布局和裝飾、又兼有東方的細膩構(gòu)件和裝飾特色，被認為是亞洲建筑設計師的重要代表。
磯崎新是2019年普利茲克建筑獎獲得者，是第46位普利茲克建筑獎得主，也是第八位來自日本的獲獎建筑師。
普利茲克評委團對他的評語是
“他兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復制現(xiàn)有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。“ “磯崎新是一個先驅(qū)者，他認識到對建筑的需求是全球性與本地化的統(tǒng)一——這兩種力量構(gòu)成同一個挑戰(zhàn)，”評審委員會主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以來，他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統(tǒng)的地區(qū)不局限于這一傳統(tǒng)，而是助力傳播這些傳統(tǒng)走向世界，同時從其他地區(qū)有所借鑒。”
磯崎新超越所處時代的全球視野，有力促進了東西方之間的交流對話。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另辟蹊徑。作為慷慨奉獻的典范，他支持并鼓勵其他建筑師，無論處于競爭關系或共同合作項目。鑒于上述原因，普利茲克建筑獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。
“有的人在作品獲得很高評價之后，會去重復自己的作品。我不想做這樣的人。”
磯崎新1931年出生于日本九州島大分市，今年已經(jīng)88歲高齡，作為當代全球建筑界最具影響力的人物之一，他的建筑作品不僅基于對建筑本身的深刻理解，更是基于對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他不僅僅是一個設計房子的匠人，更是一個對時間與空間、生與死、建設與破壞、繁榮和幻滅有著深刻反省的哲人。
PART 1 國際作品
許多人通過被認為是世界上最成功的一個體育館——1992年巴塞羅那奧運會的圣喬治宮體育館開始了解到他的作品。
01-圣喬治宮體育館（1992，西班牙巴塞羅那）
圣喬治宮體育館為1992年夏季奧運會而設計，至今仍然是巴塞羅那最大的室內(nèi)體育設施。場館采用半地下結(jié)構(gòu)，以盡量縮小設施的外部特征，突出了鄰近蒙錐克山的景致。圓形屋頂采用加泰羅尼亞拱頂技術建造，而斜坡形狀則受到佛教寺廟的啟發(fā)，同時使用磚、瓦、鋅和石灰華等本地可獲取材料作為飾面。 磯崎新的項目作品遍布全球，涵蓋各種不同的規(guī)模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當屬洛杉磯現(xiàn)代藝術博物館（1986）和位于佛羅里達州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學”，后者則是對幾何形狀更為有趣的創(chuàng)作應用，頗具后現(xiàn)代風格。
02-現(xiàn)代藝術博物館（1981-1986，美國洛杉磯）
洛杉磯現(xiàn)代藝術博物館是他的第一個國際項目，他憑借此項目一舉成為國際建筑界的領軍人物。盡管存在爭議性和地域環(huán)境上的雙重挑戰(zhàn)，磯崎新憑借對建筑尺度的清晰認知，將印度紅砂巖建筑進行體量上的重組，使問題迎刃而解，同時運用黃金比例與陰陽理論貫穿始終，喚起東西方關系的互補性。
03-迪士尼總部大樓（1987-1990，美國佛羅里達）
“為了找到解決這些問題的最合適的方法，我不能停留在單一的風格上，持續(xù)的變化成為了我自己的風格。”
磯崎新近年來仍保有非凡的創(chuàng)作活力，不斷創(chuàng)造建筑代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災地區(qū)設計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標——氣勢恢宏而不失優(yōu)雅的安聯(lián)大廈。
04-卡塔爾國家會議中心（2004-2011，卡塔爾多哈）
卡塔爾國家會議中心是中東最大的展覽中心之一，建筑外墻的兩棵“大樹”靈感來自Sidratal-Muntaha，這是一種伊斯蘭圣樹，象征著第七天堂的盡頭。樹木造型包圍著外立面上的玻璃幕墻，并支撐著屋頂。建筑經(jīng)過精心設計，并采用了節(jié)水和能效方面的最新技術，在可持續(xù)性方面的成效堪稱典范。
05-安聯(lián)大廈（2003-2014,意大利米蘭）
安聯(lián)大廈是意大利最高的摩天大樓之一，也是米蘭市的新地標。這座50層建筑物外部有三層玻璃幕墻，以每六層樓為一組構(gòu)成彎曲，以減少陽光反射，彰顯出建筑物的自然光照明特色。垂直結(jié)構(gòu)與圓形結(jié)構(gòu)相接的外觀營造出輕微的運動感，金色涂裝突出的四個外部支柱能夠抵抗震顫，多功能的內(nèi)部結(jié)構(gòu)則能夠靈活安排辦公空間。 磯崎新的作品兼取東西方文化，擁有超前的未來主義思想。通過對各大洲建筑技術的掌握、對場地和環(huán)境的理解以及對細節(jié)的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。磯崎新一直致力于促進東西方之間的對話，重新詮釋建筑領域的全球化影響。
06-冬奧會冰球館Pala Alpitour（2006，意大利都靈）
這座可容納12,000人的體育場最初是為2006年冬季奧運會而設計，其靈感源自“隱形建筑”概念。建筑保持了對周圍環(huán)境的呼應，它的四個樓層中有兩個沉入地下，從而在整體高度上與附近的1934年世界杯體育場相輔相成。不銹鋼和玻璃構(gòu)成的外墻，無論在白天或夜晚都能夠營造出光彩。內(nèi)部采用適應性結(jié)構(gòu)，如伸縮看臺和移動平臺等設施讓空間演變成為可能，方便舉辦其他體育賽事、音樂會和各類會議。靈感源自“隱形建筑”概念。
07-多穆斯博物館（1993-1995，西班牙拉科魯尼亞）
這座致力于探索人類自身的互動科學博物館坐落在Orzan灣的一個廢棄采石場。朝向海邊的外立面形成一個彎曲的防護墻，以石板飾面，看上去很像風帆或貝殼。另一側(cè)的外墻則由本地取材的花崗巖砌成，形狀曲折，類似折疊屏風。
PART 2 在中國的作品
在同時代的建筑師中，磯崎新?lián)碛畜@人的產(chǎn)量與影響力，能夠理解錯綜復雜的區(qū)位環(huán)境并由此創(chuàng)造出一座非同凡響、精心設計、鼓舞人心的建筑，從城市尺度格局到建筑內(nèi)部空間都成功可行。磯崎新曾在中國主持設計過諸多堪稱典范的建筑作品。
08-深圳文化中心（1998-2007，中國深圳）
項目坐落于深圳市福田中心區(qū)北部，包括中心圖書館與音樂廳兩部分。設計方案將整個文化中心看作一個城市大舞臺，公共文化廣場上寓意“文化森林”的4組結(jié)構(gòu)難度極大的鋼結(jié)構(gòu)“黃金樹”構(gòu)成了音樂廳和中心圖書館的進廳入口極為耀眼。
09-上海喜瑪拉雅中心（2010，上海）
包裹在中國風的網(wǎng)格之下，自然、建筑和商業(yè)形成一種奇特的融合。建筑的概念源自森林里不規(guī)則多孔的自然狀態(tài)，不均衡的充滿雕塑感的外立面，光滑多變的紋理類似太湖石的形狀，建筑內(nèi)部洞穴般的氛圍。
10-佛手湖國際會展中心（2011，南京）
項目位于南京浦口的四方藝術園區(qū)內(nèi)，建筑根據(jù)地形特征，布置在自然環(huán)抱的山谷之中。通過將兩棟細長條的主體建筑與山谷軸線正交布置，確保了建筑內(nèi)部向山谷軸線方向的視線暢通。
11-中央美術學院新美術館（2003-2008，北京）
美術館外墻覆蓋灰綠色的水沉巖板，每一塊的色澤經(jīng)過時間的沉積形成不同的微妙變化，外墻的灰色與中央美院校園內(nèi)其他建筑的灰磚顏色相協(xié)調(diào)。建筑內(nèi)部錯層的樓梯與坡道相結(jié)合，既增加了垂直向視線交流的多樣性，又提供了動態(tài)體驗方式的可能性。
12-哈爾濱音樂廳（2015，哈爾濱）
項目位于哈爾濱群力金河公園，整體造型采用“浮游冰晶”的設計，猶如一顆璀璨的鉆石，既與哈爾濱的冰雕藝術相協(xié)調(diào)，也和新區(qū)打造冰雪文化的理念相融合。
13-杭州中國濕地博物館（2009，杭州）
博物館坐落在一個綠色的山丘上，以“綠丘”作為表現(xiàn)載體，建筑主體幾乎埋入山中，巧妙地與山丘融為一體。
14-上海交響樂團音樂廳（2008-2014，上海）
項目坐落于上海曾經(jīng)法租界的核心區(qū)，外形像一個游泳池或者馬鞍。建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三條地鐵線的震動對音樂廳的影響。內(nèi)部采用竹編編織的反射板和由北海道柏木制成的舞臺地板，工藝極具匠心。建筑外部的陶土磚和傳統(tǒng)花園則突出了中國的特色。建筑內(nèi)有兩個大廳分別可容納1200和400名賓客，借助最新技術和敏感材料，兩個大廳都為聽眾營造了親密的聽覺平衡。
15-湖南省博物館（2011-2017，長沙）
設計靈感來自“水汽”。湘江蜿蜒穿過長沙城，是一種浮現(xiàn)、融合的狀態(tài)。建筑沒有完全沉到地里，而是有著某種輕盈的漂浮感。建筑外立面外掛石材的風格引入使用了一些民間傳統(tǒng)的夯土建筑形式，很有視覺沖擊力，建筑內(nèi)部既有老博物館的柱廊又有新湘博的設計體系體現(xiàn)了新與舊、當代與傳統(tǒng)的對話。
16-日本侵華罪行館（2015，成都）
建筑面積約3500平方米，灰色的外墻，入口是一條曲折逼仄的坡道，建筑采用當?shù)氐拇u料與混凝土混合，呈現(xiàn)出歷史滄桑的氣息。他曾說過：“設計建筑的目的比建筑本身更重要。“這項目中可以看到磯崎新對待歷史的觀點，作為一個日本人他不但自己直面那段黑暗的歷史，還頂著自己國內(nèi)巨大的輿論壓力，通過接下這個項目讓更多的日本人去認清那段真實的歷史，這點很值得人尊敬。
PART 3 在日本的作品
“當我剛剛開始了解這個世界的時候，我的家鄉(xiāng)被燒毀了。一顆原子彈投放在廣島，所有的東西都被毀了，沒有建筑，沒有樓房，甚至沒有城市…… 我在一切歸零的廢墟上長大。所以我在我的生活中，建筑一直是缺席的，我開始思考人們?nèi)绾沃亟ㄋ麄兊募覉@和城市。”
磯崎新的早期職業(yè)生涯開始于日本的戰(zhàn)后重建工作，在重建過程中，他不僅用大分縣醫(yī)館（1959-1960）和大分縣立圖書館（1962-1966）、“巖田學園”（1964）等建筑作品改變了家鄉(xiāng)地貌，還對東西方社會之間的相互交流進行了重新定義，日本設計理念也由此對歐美地區(qū)產(chǎn)生了影響，尤其是在1980年代。
17-大分縣醫(yī)館(1959-1960）
18-大分縣立圖書館(1962-1966)
19-巖田學園(1964)
磯崎新是一個先驅(qū)者，他認識到對建筑的需求是全球性與本地化的統(tǒng)一——這兩種力量構(gòu)成同一個挑戰(zhàn)。他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統(tǒng)的地區(qū)不局限于這一傳統(tǒng)，而是助力傳播這些傳統(tǒng)走向世界，同時從其他地區(qū)有所借鑒。
20-富士見鄉(xiāng)村俱樂部(1973-1974)
21-北九州市立美術館（1972-1974，福岡）
磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉(xiāng)土特色到高新科技的多元呈現(xiàn)。他不追隨潮流，直至今日仍不受風格派別所限，始終以自身獨特的方式別出新意。
22-群馬縣立近代美術館(1974)
美術館以建筑師的“虛空藝術畫廊”概念為基礎，由一系列立方體組成，包括一個矩形的主干和突出的兩翼。“立方體”概念延伸到大廳和畫廊等室內(nèi)空間，以及包括倒影池在內(nèi)的外部區(qū)域。
23-岡山西警察署（1993-1996）
磯崎新關注真實的日常生活，提取文化中更本質(zhì)的東西，致力于把當?shù)匚幕孟冗M的理念、技術表達出來，使建筑與當?shù)厣鐣S持一種緊密的關系。
24-美濃陶瓷公園（1996-2002，岐阜縣）
坐落在層疊山谷中的陶瓷博物館，保留了周圍的植被，同時通過室外露臺、觀景臺和可以俯瞰四周的高地，化身為地貌形態(tài)的延伸。
25-水戶藝術館（1986-1990,茨城）
水戶藝術館是為了紀念水戶市成立一百周年而建，這座文化綜合體由劇院、演出大廳和當代藝術畫廊組成。這座地標性的四螺旋塔由56個不同方向的三角形面板組成，其靈感來自Constantin Brancusi的作品“無窮圓柱”。
26-奈良百年紀念堂（1992-1998,奈良）
奈良100年會館Pala Alpitour奈良100年會館為紀念奈良立市一百周年而建，設計方案通過傾斜的外形和灰色瓷磚飾面，向附近著名的東大寺致敬。
27-筑波中心大廈（1979-1983,茨城）
筑波中心大廈位于日本戰(zhàn)后首批新興城市之一筑波市，這座市民活動中心意在同時喚起人們對“廢墟”和“重建”的記憶。音樂廳、信息中心、酒店、餐廳和購物中心——這些就是讓城市煥發(fā)生機所需的全部設施。項目的焦點是一個下沉廣場，或稱之為“論壇”。面向廣場一側(cè)的外墻采用了多種造型，外觀飾面則采用質(zhì)感反差巨大的材料，如光滑鋁材與混凝土、粗糙與拋光的花崗巖、拋光與未拋光的瓷磚等。
28-Ark Nova琉森音樂節(jié)音樂廳（2011，日本）
Ark Nova意為“新方舟”，為應對自然災害的一項舉措。球狀結(jié)構(gòu)的PVC涂層聚酯薄膜能夠快速充氣和放氣，音樂廳也由此得以在多個地點巡回。最初的巡回范圍是受2011年日本東北地震及海嘯影響的地區(qū)。這個充氣的移動表演場地能夠為多達500位觀眾呈現(xiàn)一系列表演藝術，并已成為重建精神的象征。 在國際建筑界同行中，磯崎新以富有遠見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執(zhí)著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。
29-“空中都市” (1962)
1960年代初的“空中城市”規(guī)劃理論足見他對于未來城市圖景的早期探索，該設計構(gòu)想是建造一座凌空盤錯于傳統(tǒng)城市之上的多層城市空間。有一次，磯崎新很偶然地認識了卡塔爾王國的王室成員。國王翻閱了他的作品集，指著其中的一頁，說這個很有趣，希望能在卡塔爾建造。國王翻開的那一頁，是40年前磯崎新未抱任何希望繪制的《空中都市》。 評委在評價磯崎新時說道：“在追尋建筑意義的過程中，他創(chuàng)造了高質(zhì)的建筑，直到今天，他的作品無法用任何一種風格來定義。他始終保持全新的思維和視角來設計每一座建筑，他的思想一直行走從未停滯。”
PART 4 非建筑作品
“比起建筑設計，我喜歡做一些更有意思的事情。”
60年來他的作品除了其標志性的建筑，還涵蓋了哲學、視覺藝術、設計、音樂、電影和戲劇等領域。
磯崎新的家具設計（部分）
磯崎新的藝術作品
“我喜歡不真實的世界
在那里可以做自己喜歡的事情。”
