素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺(jué)地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。

    觀察方法：
    當(dāng)我們開(kāi)始寫(xiě)生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺(jué)，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來(lái)作畫(huà)，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無(wú)法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺(jué)中的錯(cuò)覺(jué)而導(dǎo)致畫(huà)面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺(jué)感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹(shù)立正確的觀察方法，其原因就是“感覺(jué)到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺(jué)它”。在頭像寫(xiě)生時(shí)，始終把新鮮的視覺(jué)感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來(lái)，通過(guò)這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
整體觀念
    在作畫(huà)時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫(xiě)生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問(wèn)題。因?yàn)樵谒孛鑼?xiě)生中沒(méi)有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫(xiě)生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫(huà)的時(shí)候，如果我們看到什么畫(huà)什么，不僅會(huì)使畫(huà)面失去繪畫(huà)中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。有一句藝術(shù)格言“畫(huà)鼻子時(shí)看耳朵”，因此實(shí)際寫(xiě)生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫(huà)，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見(jiàn)為標(biāo)準(zhǔn)。如畫(huà)頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這分畫(huà)得暗一點(diǎn)，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)?？偠灾?，由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫(huà)時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫(huà)面的整體統(tǒng)一。由此可見(jiàn)，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問(wèn)題，也是一個(gè)思維方式方法問(wèn)題。
    自古以來(lái)，有成就的畫(huà)家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫(huà)局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。如果局部破壞了整體，畫(huà)面就會(huì)出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒(méi)有局部的深入刻畫(huà)，整體便是空洞的。整體的充實(shí)，足由局部精致表現(xiàn)來(lái)反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達(dá)到局―部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體―局部–整體的作畫(huà)步驟， 從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫(huà)面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整。
    柯羅曾經(jīng)說(shuō)“我從來(lái)不急于畫(huà)細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫(huà)的大體和特征…..”

    立體觀念：
    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺(jué)，但只能畫(huà)出寬度和高度的二維空間，卻不能畫(huà)出深度，把立體感表現(xiàn)出來(lái)。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來(lái)測(cè)量，缺一不可。
    在學(xué)習(xí)素描的開(kāi)始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對(duì)待客觀世界所有物象，并通過(guò)多種手法，把它們表現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，使學(xué)生對(duì)這方面的要求更加明確。因?yàn)椋孛桦m然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫(huà)頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)具有立體感。學(xué)生在開(kāi)始觀察時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對(duì)象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫(huà)亮，也不能把淺色的背光部畫(huà)深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何體的寫(xiě)生來(lái)理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹(shù)立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫(huà)面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫(huà)得立體。

    藝術(shù)表現(xiàn)：
    藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫(huà)開(kāi)始，先觀察研究，畫(huà)面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫(huà)面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫(huà)訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫(huà)實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫(huà)人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說(shuō)是訓(xùn)練畫(huà)匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無(wú)所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。
    藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺(jué)感受的具體形象。畫(huà)面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來(lái)并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫(huà)面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。
素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)
    要想畫(huà)好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識(shí)這個(gè)形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面的分析理解，才會(huì)在今后學(xué)習(xí)中取得可喜進(jìn)步。

    素描造型的基本手段：
    素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。

    線條：
    線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對(duì)象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對(duì)象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫(huà)風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識(shí)到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。
    線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長(zhǎng)短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條，給人以音樂(lè)的節(jié)奏感。門(mén)采爾《軋鐵工人》的畫(huà)中就給我們這種心理效果。
    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對(duì)所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無(wú)論采取哪種手段，開(kāi)始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來(lái)尋找形體，―用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長(zhǎng)直線畫(huà)大的形體關(guān)系；用切線畫(huà)出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過(guò)對(duì)線的探索，逐漸認(rèn)識(shí)線在繪畫(huà)中的作用，并能通過(guò)線條創(chuàng)造美的造型。

    明暗
    明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對(duì)其真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫(huà)面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺(jué)效果。在早期的繪畫(huà)中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時(shí)期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時(shí)期的三杰：達(dá)•芬奇、米開(kāi)郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展到了一個(gè)新的階段。
    明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒(méi)有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見(jiàn)，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。
    同一個(gè)物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會(huì)改變對(duì)象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷?duì)象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來(lái)稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。
    五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實(shí)的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個(gè)最暗的部分我們不能簡(jiǎn)單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因?yàn)樗谠煨椭衅鹬种匾淖饔?。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個(gè)整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過(guò)亮或過(guò)暗都會(huì)影響物象體積和空間的塑造，畫(huà)得過(guò)亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。
    中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過(guò)渡面，是個(gè)不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫(huà)的重要部分，同時(shí)，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來(lái)。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系。
五官的造型特征
    為正確生動(dòng)地畫(huà)好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。
    眼：
    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長(zhǎng)有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長(zhǎng)向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。
兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。
    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。
年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。
    眉毛：
    眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過(guò)成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢(shì)向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長(zhǎng)短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。
    鼻：
    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長(zhǎng)、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。
    嘴：
    嘴，就形狀來(lái)說(shuō)，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對(duì)發(fā)音有很重要的作用，對(duì)表情也有直接的影響。
    耳：
    耳朵由外耳輪、對(duì)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長(zhǎng)在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。
頭部形體結(jié)構(gòu)
    人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過(guò)面部肌肉顯示出來(lái)。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長(zhǎng)在兩個(gè)側(cè)面上。
頭部比例
    人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長(zhǎng)三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長(zhǎng)度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫(xiě)生開(kāi)始時(shí)的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對(duì)象的個(gè)性特征。