彌散圖形

這個詞我想大家估計不陌生（彌散陰影有提到過），它在今年很多設計中出現(xiàn)頻率高，整體視覺效果充滿無限想象與思考。

它的特點：通過幾何圖形，由單邊或者四周開始進行模糊或者虛化處理，然后配合色彩以達到彌散開來效果。

代表作品來源于Behance上面的「地球陶瓷節(jié)」

2020年日本藝術院校畢業(yè)設計展海報 — 神戶藝術工科大學。

這種處理手法帶來好處是可以無限想象思考。

Dribbble大神格列布·庫茲涅佐夫作品，三維圖形與彌散技法的運用。

下面是其他案例。

在UI中運用可表達一種抽象視覺概念，神秘而變幻莫測?？?/span>運用在天氣場景或者語音形態(tài)場景中。

超形態(tài)幾何

這種幾何圖形今年在很多設計展運用較多。直觀表意就是無規(guī)則有序幾何，它帶來全新的設計感官感受。配合色彩與有序的幾何重復組合，以達到視覺主題設定。

代表作品來源于深圳設計周「主視覺」

臺灣新竹設計展「主視覺」

舒格蘭平面設計節(jié)海報，重復線條的藝術。

Typographics 設計品牌標識

液態(tài)與透明圖形

液態(tài)設計風格我想大家在網(wǎng)上見過多次，它的質感柔軟呈現(xiàn)微透明狀態(tài)，整體質感給人輕盈、透亮。 這也是今年除了三維圖形之外一個比較重量級趨勢。

最大特點：超越表面、圖像和形式，是一種全新設計實踐。

代表作品：UIC設計學院《黑暗中的玻璃》主視覺。

透過三維玻璃映射出底部內容，有種神秘而充滿思考的過程。

莫斯科的Studio Redo設計的Alform的品牌作品。

由Clear Supply 設計

湖北美術學院畢業(yè)作品展主視覺

其他液態(tài)風設計案例

圖形動態(tài)化

圖形動態(tài)化在最近今年越來越廣泛，包括在web端運營首頁也是比較常見。它最明顯的特點就是靜態(tài)中有動態(tài)，動態(tài)中有延伸，吸引觀眾注意力。

代表作品河南大學藝術學院畢業(yè)展

臺灣DigiWave 虛擬現(xiàn)實動態(tài)圖形，是在高雄駁二藝術特區(qū)舉辦的一個科技主題展，由何庭安領銜的叁式工作室，策劃了展覽內容并為展覽設計了視覺形象。

神奇女俠 1984

攻殼機動隊

多維的3D圖形

三維設計在2020越發(fā)火爆，很多場景案例都在運用三維去表達產(chǎn)品功能點。運用三維特征更接近現(xiàn)實，接近生活。打破傳統(tǒng)單一的二維設計，將二維畫面三維化，也是未來一個大趨勢。

Afro-Tech的主要視覺元素結合了Sun-Ra的非洲未來主義美學（參照埃及神話），著名的多特蒙德地標和Afro-Tech的主要場所：DortmunderU。

如下海報中將三維圖形與二維文字排版，整個設計充滿空間感和透氣。

來源小紅書設計

Dribbble大神 GlebKuznetsov的作品，三維與UI的運用。

想必在2021年這種三維化界面將會越來越多，但是也需要克制使用。

無意識圖形

無意識這個詞借用深澤直人提出的”無意識設計“。為什么要說無意識圖形，想表達設計師可通過無意識間創(chuàng)作出來作品。

這種設計一般在展覽設計、海報和裝置藝術出現(xiàn)多一些，這也是我突然想到這樣的詞去表達這種設計。

無意識圖形，不受限制，設計師可自由發(fā)揮。最大特征點，抽象、重復構造、超越想象思考。

東西方是一個MFA圖形設計論文項目。

現(xiàn)代藝術博物館的藝術實驗室。

通過抽象的線條表達主題，這種線條沒有規(guī)則，無意識。

馬里蘭州巴爾的摩市馬里蘭藝術學院的平面設計碩士課程碩士項目。Future Perfect Tense「未來時態(tài)」。

提出了旨在告知和質疑對人工智能未來的態(tài)度和偏見的互動方式。自動化的興起將迫使人類調解他們在日常生活中對AI的焦慮。

字體圖形化

將字體圖形化作為信息的表達方式，在這兩年運用比較多，特別是今年發(fā)現(xiàn)很多設計展或者畢業(yè)展等運用較為廣泛。這種設計也是新的設計特征，突破了運用圖形作為主視覺的思路。

代表作品舊金山孔子展，漢字密碼。

韓文博物館刻字海報。

2020年日本藝術院校畢業(yè)設計展海報—名古屋藝術大學

其他案例

圓形的延續(xù)

圓形，不用多說，我想經(jīng)?？次椅恼禄锇閼撝溃抑坝刑岬竭^圓形趨勢。圓形之所以受到廣泛設計師的喜愛，不亞于它本身圖形親和力很強，而且適應性很強?；敬蟛糠衷O計都能用。

代表作品蘋果發(fā)布新品運營主視覺也有運用。

北京服裝學院畢業(yè)設計展的主視覺。

其他優(yōu)秀案例。

在UI設計中也是運用廣泛。

總結

今天的圖形設計趨勢，想借此與大家聊下我所看到一些設計變化。雖然趨勢沒必要一定要遵循，但是作為設計師，你是否知道現(xiàn)今的設計的變化，或者未來科技藝術發(fā)展方向，那是一件非常重要的事情?？梢源俗鳛檎勝Y彰顯你的設計專業(yè)度。

我們要時刻保持對流行趨勢的關注與研究，這樣在設計中就有更多可發(fā)揮余地與更多創(chuàng)造力。

原文：功夫UX

第一種：將兩個或兩個以上元素的圖形拼接或組合在一起，得到的新圖形中雖然含有加法中的每一個元素，但外形輪廓已不是他們當中的任何一個圖形，即它們都是新圖形的子圖形，這種相加的方式關鍵在于找到各元素可以巧妙連接的點，或者可以完美組合的方式。

▲字母C與鉆戒組合在一起。

▲將樹葉與咖啡杯巧妙連接起來。

▲廣州塔與“品”字融合在一起。

▲字母U與H組合。

第二種：將元素A融合進元素B中，得出的圖形在外形上仍保持著元素B的大體特征，但是元素A也完美地融入在里面。即B是母圖形，A是子圖形，這種方式的關鍵在于元素A是否能完美地融入元素B當中。

▲游戲手柄是子圖形，河馬是母圖形。

▲愛心是子圖形，狐貍是母圖形。

▲海浪是子圖形，樹葉是母圖形。

實例：高音符號+眼睛

由于高音符號中間的螺旋與眼珠造型類似，所以具備了做加法的前提，但要怎么組合效果會比較好呢？我們可以嘗試一下，首先我嘗試了第一種方法，即把高音符和眼睛都作為新圖形的子圖形，如下圖。

雖然兩個元素都得到了完好保留，但造型不太美觀、簡潔，而且這兩個元素的線條并沒有融合起來，而是簡單、粗暴的相加。所以我嘗試了第二種方法，把高音符作為眼睛的子圖形，如下圖。

上圖把兩個元素完美連接了起來，整個圖形比方案一簡潔了不少，而且仍保有比較高的識別性，所以這個思路更靠譜，在此基礎上用輔助線規(guī)范一下，這個圖形設計就完成了。

即把元素A通過變形或者增加一點輔助元素，使其在造形上向元素B靠近，但仍保有圖形A的識別性，新得到的圖形介于圖形A和B之間。

比喻手法成立的前提是，元素A與元素B在造型上要比較接近。

▲通過變形把手掌比喻成鴿子。

▲通過變形把字母V比喻成鹿頭。

▲通過在條紋狀的“M”上增加一雙筷子，把其比喻成面條。

實例：把愛心比喻成桃子

愛心圖形在外形上與桃子本來就相似，所以我們只需要在愛心上方加一片小樹葉就能達到目的。

不過上圖太過常規(guī)，沒有設計感和獨特性，所以我在愛心上做了一點加工，形成了循環(huán)的效果，如下圖。

大致效果還行，接下來，我們用輔助線把這個圖形比較規(guī)范地畫出來就可以了。

正負形又稱陰陽形，最典型的代表就是太極圖，即在一個圖形中，填充了顏色的部分是圖形，沒有填充顏色的部分也可以形成圖形，正負圖形通常是包圍式或半包圍式的。

所以正負圖形設計的關鍵在于，既要使正形能清晰的呈現(xiàn)出一個圖形，還得使正形的負空間也能成為一個圖形，由于負形沒有正形搶眼，所以負形的輪廓一定要盡量簡潔、具有很強的識別性。

在Logo設計中，英文字母是最常被用來做正負圖形的，因為英文造型夠簡單，且大多數(shù)字母都是包圍或半包圍式結構。

實例：把字母D的負形設計成字母R

由于字母D是一個包圍式結構，剛好中間有一個比較大的負形空間，所以很適合用來設計正負圖形，但從下圖可以看出，線結構的字母R并不適合做D的負形。

所以我們需要將R處理一下，使它成為一個面的圖形，前后差別很大，但仍具有R的識別性。

調整后的R就可以作為D的負形了，其結合方式有兩種，一種是全包圍式的，一種是半包圍式的，從下圖可以看出，方案二（半包圍式的）更好看、更特別一些。

同樣，我們也需要用對該圖形進行規(guī)范。

外輪廓出來后，我們還可以在正形內增加一些細節(jié)，使其更豐富、更有層次。

還有些圖形不需要全新創(chuàng)作，而是可以根據(jù)攝影圖片描摹出來，比如很多l(xiāng)ogo圖形喜歡描摹人物頭像、雕塑、植物等圖片。

由于拍攝圖片的角度可能不會太好，或者整體不是特別符合我們設計的需求，所以在描摹的過程中通常要做優(yōu)化調整，比如稍作簡化，去掉不是特別重要的細節(jié)，只保留比較關鍵的部分，或適當改變其外形等等。

實例：“舜皇”頭像描摹

找到一張合適的圖片之后，我們可以把它的明暗對比調大一點，然后在PS中執(zhí)行圖像-調整-閾值，把圖片變成黑白兩色，我們要做的就是把陰影部分勾出來。

當然這個過程中要主動做一些優(yōu)化和調整，讓這個圖形要保持著跟原圖比較高的相似度，且整體干凈簡潔，細節(jié)流暢利落。勾出大形以后加上顏色和背景，這個圖形就做完了。

藝術源于生活，圖形設計也是如此，但如果只是把生活中的事物直接還原成圖形，未免會太過普通、沒有特色，這一點在logo圖形的設計中尤其重要。
那么如何使這些來源于生活的圖形變得特別呢？其實不一定要加入其他元素，有一個很常用的方法是將原本不規(guī)則的圖形幾何化，比如把動物圖形設計成圓形或方形。

或者用幾何圖形把某個元素表現(xiàn)出來，比如用幾何圖形設計英文字母就很常見。

這個方法的關鍵是要使圖形幾何化以后，仍能保持著原圖形的識別性，所以我們要根據(jù)原圖形本身的特點，來反復嘗試看它適合轉化成哪種幾何圖形。

實例：圓形的“購”字設計

比如說“購”字，如果把它設計成矩形會很容易，但會缺少特點，因為它本身的外形就很接近矩形，所以我打算把它設計成圓形，能不能行得通呢？我們可以先在草圖上試一試。

從草圖中可以看出，購字還是可以設計成圓形的，于是我用比較規(guī)范的手法把它在Ai里畫出來，這樣就得到了一個圓形的“購”字，很特別也很有設計感，但仍不難看出這是一個“購”字。

置換也是圖形設計中常用的手法，即用元素A替換元素B中的某個局部從而得到圖形C，這要求元素A與元素B的某個局部在造型上有一定的相似性，這樣圖形C保留元素B的外形特征和識別性，這一方法在字體設計中也經(jīng)常會用到。

需要注意的是，置換過來的元素A在設計風格和細節(jié)處理上，都要與元素B統(tǒng)一。

實例：豬豬冰淇淋圖形設計

球形冰淇淋的上半部分是球形的，而把豬設計成圓形的圖形也很多，所以用豬置換冰淇淋球也是很簡單、很自然的事情。

由于雪糕筒的風格是很簡潔的描邊風格，所以豬的設計風格也要與其統(tǒng)一。

接下來只要在豬的圖形上加一個雪糕筒就可以了，調整一下二者的比例關系，統(tǒng)一線條粗細，一個豬豬冰淇淋圖形就設計好了。

圖形設計的方法還有很多，大家可以通過看大量的作品來自行總結，不過，最重要的不是知道這些方法，而是懂得如何通過正確地使用它們設計出優(yōu)秀的圖形。牢記設計的基本原則，多觀察生活中的事物，尋找不同造型的特點，并多去嘗試把它們聯(lián)系起來，或者是把他們用另外一種方式表現(xiàn)出來，長此以往，你對圖形設計的感覺一定會越來越強

來源：蔥爺

設計：Pacifica