面積3500平米

楊毅斌：

“夢中上河”《清明上河圖3.0》數(shù)字主題館藝術顧問

北京鳳凰數(shù)字科技有限公司簽約藝術顧問

句集文化創(chuàng)始人

姜湃湃：

“夢中上河”項目藝術助理

參與設計團隊：

陳偉、劉毅、郭一臻、柴明輝、李鑫鑫

當北宋畫家張擇端完成這幅描繪東京汴梁的繁華畫卷的時候，他一定沒有想到，這幅被命名為《清明上河圖》的作品，會歷經(jīng)歲月滄桑，而成就一段藝術傳奇。此次太原主題館項目中，鳳凰數(shù)字團隊邀請到楊毅斌作為此項目的藝術顧問，在延續(xù)以往經(jīng)典展項并進行優(yōu)化升級之外，共同打造全新的內容 ——“夢中上河”。

【鳳凰數(shù)字科技作為國際知名傳媒集團鳳凰衛(wèi)視旗下核心板塊，國家雙高新企業(yè)，致力于圍繞“文化+科技”融合大主題，整合文博、藝術、教育等領域頂級資源，持續(xù)打造擁有自主知識產(chǎn)權的高品質創(chuàng)新文化IP。】

“一城看山西，一街五千年”，太原古縣城，位于太原市西南部的晉源區(qū)，是一座始建于明代早期的縣城，也是晉陽文脈的延續(xù)。

建筑面積3500平方米的夢中上河《清明上河圖3.0》太原主題館位于金牛湖湖畔，古縣城東南城墻中的主題館，主展區(qū)包含清明上河、時空回越、盛世長卷、霧里看花、花燈鬧市、夢中上河、汴河上行、孫羊前街、孫羊老店等9個單元，創(chuàng)作團隊用巨幅投影長卷、球幕影院、全息劇場、光影裝置與藝術雕塑等多元形式與技術手段再次詮釋出國寶級名畫《清明上河圖》中的千年故事與宋代風華。

《清明上河圖3.0》太原主題館，借助數(shù)字化手段再現(xiàn)歷史風貌，讓游客穿越時空，觀眾如“一步入畫”重返畫作《清明上河圖》誕生的繁華盛世，以第一人稱視角，在數(shù)字化國寶級文物世界中沉浸式體驗北宋繁華盛景，一日夢回汴梁城，在北宋人文雅韻中，喚醒文化的記憶。

“夢中上河”《清明上河圖3.0》太原主題館項目，是一個以高科技互動藝術深化的沉浸式體驗項目。設計師從藝術、哲學、技術、設計、市場五個維度闡述了“夢中上河”單元的構想。

《清明上河圖3.0》所要彰顯的主題就是“用思想檢驗思想，用藝術詮釋藝術。”楊毅斌老師認為：設計更多是呈現(xiàn)，是展示，是描述，是直解的。而藝術是詮釋、是解讀、是再現(xiàn)、是思想、還有態(tài)度。設計更多是服務于內容，但是藝術是表達我們對事物的看法，不僅僅是簡單的展示作品表面性的東西。所以說，這既是一個符合市場需求的設計作品，也是一件融入思想與認知的藝術精品。

在這里創(chuàng)作團隊克服了素材的局限困難，以夢為主題，用超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義與象征主義的創(chuàng)作語言，從清明上河圖原畫中年挖掘創(chuàng)作素材，用現(xiàn)有素材，對《清明上河圖》的盛世長卷，進行大量的二次創(chuàng)作。

盛世長卷

盛世長卷總長30米，高7米。原畫中814個角色、70余只牲畜、29艘大小客貨船、13輛交通工具、180多棵樹“動起來”“活起來”，更為極致地還原原作質感，鳳凰數(shù)字科技團隊20多位畫師歷時400多天，全手繪動畫5萬多張；10多位合成師歷時180多天，合成空間圖層逾6000層……可謂“一朝步入畫卷，一日夢回千年”。

瞬間是最美的，比如煙花燃放，比如白雪飄零，比如雨打窗扉。這種美，仿佛星光大道一閃的瞬間。兩個不同的時代跨越歲月的距離突然相遇。這種美是對編年的廢除，是對時間的反抗。哪怕是瞬間即逝，依舊會給人家留些很深的印象。

霧里看花

畫卷一展越千年，東京夢華在人間，在這里，聲光電與大宋文化的再次交融，夢回千年暢游汴梁東京，如夢如幻、恍如隔世。

花燈鬧市

花燈鬧市復原了宋代的夜市場景，打造沉浸式宋代非物質文化遺產(chǎn)的體驗空間，用寫實的藝術手法結合《清明上河圖》中的有趣元素，編織夢與現(xiàn)實交織的奇幻與真實；在這里可以效仿古法，品著清茶，體驗一番宋人的悠閑生活……

此時，當將靈魂與精神交予畫卷。

山是山，水是水；山非山，水非水；山山水水中成就了作品；解構、重組、重現(xiàn)，并非難事，而在于恰得起分，心的流露便是作品的本真。

汴河上行

穿過月亮門，踏上石板棧道，坐于輕舟之上，觀盡汴河兩岸；

球幕中營造著汴梁碼頭的場景復原，在古人的眺望中穿行于虹橋，在孔明燈圍繞下又見萬家燈火，點點漁光。

夢中上河

月下柳

“月夢從天而落，壓彎了扛不住的斷頭柳，行于樹下的人們，對于北宋末年的月光而言，它是看不到的。”

樹枝在明月的襯托中，只見“夢中上河”

向往

“轎子從畫中奔出，頂蓋的瓷片兒在旋風中交合成了蝴蝶。

風向標則化成了“斗拱鳥”，拍打著團扇，逆風而上。

而一張張交子吃力的把裝滿生活的房子從畫里揪出，它們沒有方向，只有遠方。

只有大紅鯉魚在向死而生的一刻，只想留下最后的吻別。

這些正在躁動且旺盛的生命，選擇著屬于他們的向往與自由！”

《向往》中有很多元素，從畫里“跑”出來。有被交子拉出來的推車，載滿了果凍般的房子；有長出樂器腿腳的轎子；“斗拱鳥”，其身體主要結構為木質斗拱，雙翼則為草編的蒲扇，這些元素都可以在原作中找到，在它飛出畫卷的那一刻，就注定了他的不平凡；一條躍出卷軸的“錦鯉”，尾部的鱗片化成了錢幣，魚鰭變成了蟬翼，這是一種蛻變，更是一種自由的實現(xiàn)……

事物猶如夢境！精神更如現(xiàn)實！

話里話外

“蛋里蘊藏著徽宗皇帝的心境，蛋外銘刻著宣和盛世的處境。

蛋里的溫暖往往看不到世界的真實，在蛋皮的消磨中更看不到文化的燦爛。

只有在擊碎的一刻，在里外兩面所暴露的戲劇沖突中，才可正見歷史的現(xiàn)實。”

一個破碎的蛋殼，看似堅硬的蛋，其實脆弱不堪。

這個作品表達著封建社會中百姓和君主的關系：一墻之外，相隔兩世。

出世與入世

“一個是世間百態(tài)的浮云

一個是天人合一的心景

一個是朝干夕惕，百折不摧的精粹

一個是無所從來，亦無所去的虛妄”

在《溪山行旅圖》的煙雨繚繞與“影”的聚合離散中，恍惚可見《清明上河圖》中的一草一木，一屋一世，一人一情，一景一境。

看著

“當人們失去了習慣與固化的設定，原有的身份與角色便失去了意義。

如果人們能夠不時間脫離環(huán)境規(guī)劃的軌跡，真實在變與不變中顯得更加清晰可見。”

“看著”這個作品整個畫面上沒有人，所有人都站在畫面之外，就像我們現(xiàn)在疫情社會，畫里熱鬧的場景變得很安靜，所有人都失去了自己的身份。

他們看著這張畫，看到自己的生活環(huán)境和它產(chǎn)生距離感，人與人之間產(chǎn)生了一個距離感，這也很像我們疫情之下的狀態(tài)，我們應該怎么看待現(xiàn)實中存在的角色與生活的關系，這是一個值得探討的話題。

廣廈

“方寸搖墜千萬戶，庶民悲喜爭年華。九類人生終是土，風花不看螻蟻家。”

這是由一塊塊大積木搭建而成的“廣廈”， 在積木的空缺當中， 有著從《清明上河圖》 中節(jié)選的人物場景。廣廈本意指高大的房屋，這里暗示在這些看似繁華的背后危機以來，但作為百姓卻全然不知。

在呈現(xiàn)歷史的過程中，讓歷史中的每個人和觀眾產(chǎn)生一定的對比性、沖突性或是同質性，都是一種有意義的關聯(lián)。

水上舟  人間世

“迎水向前的船只，好比人生不進則退；湍流不過是麻煩我們日常的是非而已。”

水面上，船只在碰撞中爭先，面對事故繞水而行，中船對小船的遷就，大船對小舟的呵護。千帆競渡中不過是掌舵人的心思和人性罷了。

在思想上，“夢中上河”的藝術表達首先要告訴大家，《清明上河圖》作為中國十大名作之一，不止體現(xiàn)在它的畫技與作者的身份上，另外一方面，這幅作品所承載的是對社會的表現(xiàn)和認知下的一種生活的態(tài)度和一種生存的觀念。

當“夢中上河”通過哲學思想和藝術表達，而啟發(fā)我們進行對當下的審視，這便是設計師想做的事情，也是一個藝術創(chuàng)作者該做的事情。

孫羊老店

孫羊店是清明上河圖中最大的一個店，我們將這個店面進一個真實的還原。

置身于孫羊店中仰頭望去，樓上客家的身影在燭光中晃動，有的在耍酒，有的在讀書，有的在輕語，有的在惆悵； 低頭眺望窗外，一側是雨天宋街上穿梭的行當，一邊是碼頭上雨霧中搖曳的船只。

伴隨著舞臺上的小戲，來客一邊品嘗著宋代糕點，一邊暢飲著宋朝新酒。

此刻，所經(jīng)歷的一切在大時空中已置身于那時，那世。

這是一個文旅項目，并不是一個普通的展館。《清明上河圖3.0》太原館項目中不僅對“夢中上河”這一主題內容從藝術、哲學、技術，市場經(jīng)濟的效益層面綜合考慮和實踐。更是一個具有創(chuàng)新性的業(yè)態(tài)與運營模式真實案例。

所謂的文化自信，最大的一個問題就是，在文化自信里怎么哺育或者傳播文化特點，必須要從不同的項目當中落地，才能在經(jīng)濟效益可持續(xù)發(fā)展中把文化回歸到生活。

希望這個項目能為文旅行業(yè)帶來一些新的啟發(fā)，和某些話題的延續(xù)。