逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋；書毫走筆思提頓，或輕或重必深求；
    轉(zhuǎn)以成圓折成方，飄逸竣勁出柔剛；藏鋒蓄氣露縱神，中鋒為主側(cè)偶跟。
    以上綜合用筆的方法，就用筆的過程，毫鋒運(yùn)動(dòng)的勢態(tài)以及所形成的點(diǎn)畫形態(tài)幾方面，概括了「八鋒」、「十筆」。用筆的方法不外乎「起筆」、「行筆」及 「收筆」等三大部分。
    橫法 　　豎法 　　點(diǎn)法 　　捺法 　　挑 (提) 法　　　撇法　　　鉤法
    橫，是自左向右用筆的筆畫
    口訣：點(diǎn)、畫、提、點(diǎn)、收
    (1)長橫：

    ●起筆折鋒落筆，與水平面約成 45 度。
    ●提轉(zhuǎn)筆鋒使運(yùn)筆方向與水平面成 6 度。

    ●中鋒運(yùn)筆。
    ●調(diào)整成水平方向加重運(yùn)筆。
    ●提筆輕壓止筆，意回呼應(yīng)收筆 45度?！?
    (2)短橫

    (3)右尖橫

    (4)左尖橫

    ※楷書基本筆畫通則～起筆逆鋒、行筆中鋒收筆回鋒。
    范文：「一、二、三」，注意每畫之間的長短，向背關(guān)系及空間分布。

    豎
    是自上而下驅(qū)毫走筆而成的縱向筆畫。
    運(yùn)筆要領(lǐng)和寫橫劃相同，要寫得垂直、挺拔。
    型態(tài)上分為垂露、懸針。
    口訣：點(diǎn)、畫、左上提、點(diǎn)、上收
    垂露：逆入–轉(zhuǎn)筆–提筆–提按結(jié)合澀行–頓轉(zhuǎn)回鋒收筆
    懸針：逆入–轉(zhuǎn)筆–提筆–提按結(jié)合澀行–緩緩提筆最后急收
    (1)垂露(直豎)：
    ●落筆與水平面呈 45 度左右.
    ●提轉(zhuǎn)筆鋒垂直向下，中鋒運(yùn)筆。
    ●加重運(yùn)筆。
    ●提筆輕壓止筆，意回呼應(yīng)起筆，角度與起筆同。

    (2)懸針：
    ●與垂露筆法相同。
    ●漸漸提行，待筆鋒完全立起之后，拔起直下，不必響應(yīng)。
    (3)下尖豎
    (4)上尖豎

    三 點(diǎn)，是漢字筆畫中型態(tài)最豐富的一種， 所謂「點(diǎn)之變無窮」。
    (1)右點(diǎn)法： 口訣–點(diǎn)、壓、斜上收
    (2)上點(diǎn)法： 起筆與豎劃相同，運(yùn)筆轉(zhuǎn)左撇出，與下橫一連。
    (3)「曾」首點(diǎn)： 左點(diǎn)藏鋒向左起筆，提轉(zhuǎn)右出，右方點(diǎn)與短撇相同。
    (4)下點(diǎn)法： 順鋒起筆(承上橫收筆)，收筆同鐵柱豎，作垂露狀。
    (5)散水點(diǎn)：
    (6)右三點(diǎn)：
    (7)平三點(diǎn)：
    (8)烈火點(diǎn)：
    (9)凡「點(diǎn)」皆要顧盼生姿，脈絡(luò)連貫，切忌呆板排列。

    素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。

    觀察方法：
    當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對著模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
整體觀念
    在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。因?yàn)樵谒孛鑼懮袥]有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫的時(shí)候，如果我們看到什么畫什么，不僅會(huì)使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時(shí)看耳朵”，因此實(shí)際寫生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫，但看對象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見為標(biāo)準(zhǔn)。如畫頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這分畫得暗一點(diǎn)，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)?？偠灾捎谖覀兠枥L的對象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個(gè)思維方式方法問題。
    自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。如果局部破壞了整體，畫面就會(huì)出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實(shí)，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達(dá)到局―部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體―局部–整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整。
    柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征…..”

    立體觀念：
    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
    在學(xué)習(xí)素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，使學(xué)生對這方面的要求更加明確。因?yàn)?，素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)具有立體感。學(xué)生在開始觀察時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫得立體。

    藝術(shù)表現(xiàn)：
    藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。
    藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。
素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)
    要想畫好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識這個(gè)形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對人物形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面的分析理解，才會(huì)在今后學(xué)習(xí)中取得可喜進(jìn)步。

    素描造型的基本手段：
    素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。

    線條：
    線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。
    線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來尋找形體，―用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關(guān)系；用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過對線的探索，逐漸認(rèn)識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。

    明暗
    明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實(shí)地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時(shí)期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時(shí)期的三杰：達(dá)•芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展到了一個(gè)新的階段。
    明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。
    同一個(gè)物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會(huì)改變對象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷ο蟮慕Y(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。
    五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實(shí)的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個(gè)最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因?yàn)樗谠煨椭衅鹬种匾淖饔谩Ｃ靼到唤缇€是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個(gè)整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會(huì)影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。
    中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個(gè)不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫的重要部分，同時(shí)，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系。
五官的造型特征
    為正確生動(dòng)地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。
    眼：
    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。
兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。
    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。
年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。
    眉毛：
    眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。
    鼻：
    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。
    嘴：
    嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。
    耳：
    耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。
頭部形體結(jié)構(gòu)
    人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長在兩個(gè)側(cè)面上。
頭部比例
    人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時(shí)的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個(gè)性特征。

　1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
　　
　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
    輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
    素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

　2、素描的地位

　素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
    素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

　素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

　3、素描的工具
　　
　素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
 
　工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

    以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
 
　　素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。

（1）鉛筆

　鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。

    現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
 
（2）炭筆：

　炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
 
（3） 鋼筆：
　　
　包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。

（4）紙：

　潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

　以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。

（6）橡皮：
 
　以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
 
　4、素描的分類 分類方式多種多樣

（1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。

（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等

（5） 素描從作畫時(shí)間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

（6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為”白描”）和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。