Oliver Barker，蘇富比歐洲區(qū)主席

保琳?卡皮達(dá)斯（Pauline Karpidas）承襲了二十世紀(jì)「?jìng)ゴ笈允詹丶摇梗℅rande Dame）的傳統(tǒng)。這些藏家以全心投入的支持、百折不撓的毅力與無(wú)窮的知識(shí)好奇心，引領(lǐng)了其時(shí)代對(duì)藝術(shù)與藝術(shù)家的理解與欣賞。她在倫敦的獨(dú)特住所，是她眾多居所中最具代表性的空間，亦是她超現(xiàn)實(shí)主義收藏精華的所在。

今年九月，蘇富比將拍賣(mài)其倫敦珍藏，講述一段橫跨半世紀(jì)以上的非凡收藏旅程。拍品包括漢斯?貝爾默（Hans Bellmer）、馬克斯?恩斯特（Max Ernst）、伊夫?唐吉（Yves Tanguy）、雷內(nèi)?馬格利特（René Magritte）、利奧諾拉?卡林頓（Leonora Carrington）、薩爾瓦多?達(dá)利（Salvador Dalí）、巴布羅?畢加索（Pablo Picasso）、安迪?沃荷（Andy Warhol）與杰夫?昆斯（Jeff Koons）等人的經(jīng)典巨作，以及克洛德?萊蘭（Claude Lalanne）與弗朗索瓦?沙維爾?萊蘭（François-Xavier Lalanne）、馬蒂亞?博內(nèi)蒂（Mattia Bonetti）和安德烈?迪布勒伊（André Dubreuil）專(zhuān)為保琳?卡皮達(dá)斯構(gòu)思并打造的獨(dú)一無(wú)二家具作品。本次拍賣(mài)匯集約250件拍品，總估值約6000萬(wàn)英鎊，將成為蘇富比在歐洲的最高估價(jià)之單一藏家拍賣(mài)系列，意義非凡。

保琳的收藏同時(shí)也提供了一個(gè)難得契機(jī)，讓人得以更廣泛地探索藝術(shù)贊助與收藏的歷史——幾乎每件作品與對(duì)象的來(lái)源，都牽連著一串非凡人物的名字。本次拍賣(mài)釋出的部分作品，曾經(jīng)由多位傳奇藏家珍藏，包括：包括超現(xiàn)實(shí)主義的奠基人安德烈?布勒東（André Breton）、達(dá)利的摯友，并且曾打造過(guò)全球最重要現(xiàn)代藝術(shù)收藏之一的愛(ài)德華?詹姆士（Edward James），以及巴布羅?畢加索（Pablo Picasso）家族。

拍賣(mài)將于9月17日與18日舉行，分為晚間與日間拍賣(mài)，并同步開(kāi)設(shè)網(wǎng)上拍賣(mài)專(zhuān)場(chǎng)。拍賣(mài)預(yù)展將于9月8日開(kāi)幕并公開(kāi)展出，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)以保琳倫敦住所為靈感的奇幻世界。這場(chǎng)沉浸式展覽由2023年轟動(dòng)一時(shí)的《費(fèi)迪?墨格利（Freddie Mercury）》展覽設(shè)計(jì)師操刀，當(dāng)年該展在短短四周內(nèi)吸引超過(guò)14萬(wàn)名來(lái)自世界各地的參觀者，創(chuàng)下歷來(lái)最高紀(jì)錄。

保琳?卡皮達(dá)斯（PAULINE KARPIDAS）：畢生的收藏旅程

「自我踏入藝術(shù)世界以來(lái)，有幸結(jié)識(shí)無(wú)數(shù)令人敬佩的人物，正是他們讓這個(gè)收藏成為可能——從啟發(fā)我、亦為我導(dǎo)師的亞歷山大?約拉斯（Alexander Iolas），到那些才華橫溢的藝術(shù)家們。我始終視自己為這些作品的暫時(shí)守護(hù)者，現(xiàn)在，我覺(jué)得是時(shí)候讓構(gòu)成我倫敦住所的一件件作品，去尋找新一代的守護(hù)人了。這絕不是結(jié)束，我會(huì)如多年來(lái)一樣，繼續(xù)與藝術(shù)為伴、閱讀、收藏新作，并支持藝術(shù)家?！?/p>

保琳?卡皮達(dá)斯

Pauline and Constantine ‘Dinos’ Karpidas

保琳?卡皮達(dá)斯常將自己對(duì)「美好事物之美」的體會(huì)，歸功于丈夫康斯坦丁?「迪諾斯」?卡皮達(dá)斯（Constantine “Dinos” Karpidas）?？邓固苟∈且晃怀删挽橙坏氖詹丶?，主要專(zhuān)注于19世紀(jì)藝術(shù)與印象派作品，曾于拍賣(mài)中購(gòu)入雷諾阿與莫內(nèi)的畫(huà)作。然而，自從遇見(jiàn)希臘藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商亞歷山大?約拉斯（Alexander Iolas）后，保琳對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)便展開(kāi)了全然不同的新篇章。

約拉斯是保琳收藏之路上的關(guān)鍵人物。他曾與眾多傳奇藝術(shù)家合作，其代理名單涵蓋畢加索、恩斯特、馬格利特、達(dá)利、萊蘭伉儷、封塔納、魯沙、勞森伯格與沃荷等重量級(jí)名字。1974年，保琳與康斯坦丁造訪了約拉斯位于雅典的宏偉宅邸。在那里，保琳首次近距離接觸到精彩絕倫的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)作，那是她從未見(jiàn)過(guò)的藝術(shù)世界，令她深受震撼。隔日，她再次前往拜訪約拉斯，承諾將全心投入藝術(shù)收藏，并以此說(shuō)服已退休的他重新出山。

自此，兩人攜手展開(kāi)一段非凡的收藏旅程，致力于匯集一系列杰出作品。保琳則展開(kāi)密集的閱讀計(jì)劃，頻繁造訪博物館與畫(huà)廊，將自己全然投入于藝術(shù)的探索之中，同時(shí)不斷磨練自身的眼光與感知力。這段知性之旅也具體體現(xiàn)在她倫敦客廳中那座由馬蒂亞?博內(nèi)蒂（Mattia Bonetti）專(zhuān)為該空間設(shè)計(jì)，堆滿(mǎn)了書(shū)籍的書(shū)架上。翻閱痕跡斑斑的藝術(shù)史、哲學(xué)與精神分析書(shū)籍，與馬格利特、妮基?桑?法勒、萊蘭、高更等人的雕塑并肩陳列。

Giorgio de Chirico, Ritratto di Alexander Iolas, 1937, est £3,000-5,000

在這段旅途中，保琳結(jié)識(shí)了來(lái)自藝術(shù)、畫(huà)廊、學(xué)術(shù)、社交、慈善與貴族界的璀璨人脈，并與其中不少人成為終身?yè)从?。她的親密友人包括萊蘭伉儷和安迪?沃荷；她穿著由伊夫?圣羅蘭專(zhuān)為她量身訂制的高級(jí)訂制服；并結(jié)識(shí)了皮耶?馬蒂斯（Pierre Matisse）、帕洛瑪?畢加索（Paloma Picasso）、馬克斯?恩斯特（Max Ernst）、愛(ài)德華?詹姆士（Edward James）、揚(yáng)?克魯吉耶（Jan Krugier）、約翰?理查德森（John Richardson）、佩姬?古根漢（Peggy Guggenheim）及多米尼克?德?梅尼爾（Dominique de Menil）等人。

藏品聚焦

雷內(nèi)?馬格利特（RENÉ MAGRITTE）

《飛翔的雕像》（La Statue volante，估價(jià)：900萬(wàn)至1200萬(wàn)英鎊）是馬格利特創(chuàng)作生涯最后十年間最謎樣的畫(huà)作之一。馬格利特聚焦于兩個(gè)核心元素：經(jīng)典的米羅的維納斯雕像與一段建筑飾條雕刻，并將兩者戲劇性地放大與裁切。

這幅畫(huà)最初由約拉斯直接向馬格利特本人購(gòu)得，他在馬格利特生前一直擔(dān)任其代理。這幅作品在1985年納入保琳收藏之前，曾于兩場(chǎng)對(duì)馬格利特國(guó)際聲譽(yù)具有重要意義的展覽上亮相過(guò)：一是1959年在約拉斯位于紐約的畫(huà)廊展出，另一則是馬格利特在1960年于達(dá)拉斯藝術(shù)博物館舉行的美國(guó)首場(chǎng)博物館回顧展。

另有十幅馬格利特的作品將一并釋出，其中包括《白人種族》（La Race blanche，估價(jià)：100萬(wàn)至150萬(wàn)英鎊），馬格利特透過(guò)這幅畫(huà)探討了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義始終熱衷的主題——破碎的人體。

這種構(gòu)圖標(biāo)志著馬格利特以多種形式探索破碎的人體主題之始，其中包括一件拋光青銅雕塑（估價(jià)：25萬(wàn)至35萬(wàn)英鎊），也將在本次拍賣(mài)中釋出。此外，《頭像》（Tête，估價(jià)：30萬(wàn)至50萬(wàn)英鎊）也是一直擺在保琳書(shū)架上的作品。保琳于1987年在倫敦蘇富比為馬格利特工作室所舉辦的馬格利特遺孀遺產(chǎn)拍賣(mài)會(huì)上購(gòu)得這件鮮艷的藍(lán)色人頭雕塑。

安迪?沃荷（ANDY WARHOL）

安迪?沃荷在保琳收藏旅程中，扮演著重要的角色，也成為她的摯友。兩人首次相遇是在1978年，當(dāng)時(shí)約拉斯帶著保琳與迪諾斯前往紐約拜訪沃荷，請(qǐng)他為兩人創(chuàng)作肖像。然而，真正讓兩人建立深厚情誼的，是他們對(duì)貝爾佩龍（Belperron）與JAR那種浮華奢麗珠寶設(shè)計(jì)的共同熱愛(ài)。

本次拍賣(mài)將釋出四幅沃荷的重要畫(huà)作。拍賣(mài)重點(diǎn)之一是兩件受愛(ài)德華?孟克（Edvard Munch）啟發(fā)的作品——孟克與馬蒂斯（Henri Matisse）是沃荷最喜愛(ài)的藝術(shù)家：《圣母與帶骷髏手的自畫(huà)像（致敬孟克）》（Madonna and Self-Portrait with Skeleton’s Arm (After Munch)，估價(jià)：150萬(wàn)至200萬(wàn)英鎊），以及《吶喊（致敬孟克）》（The Scream (After Munch)，估價(jià)：200萬(wàn)至300萬(wàn)英鎊）。這些作品出自沃荷的《取法藝術(shù)》（Art from Art）系列，他在這一系列中，透過(guò)其標(biāo)志性的普普風(fēng)格重新演繹藝術(shù)史上最廣為人知、最具代表性的經(jīng)典圖像——從波提切利的《維納斯的誕生》到達(dá)文西的《最后的晚餐》——創(chuàng)作出帶有鮮明個(gè)人風(fēng)格的作品。

沃荷取材其他藝術(shù)家的另一例作，是《詩(shī)人與他的繆思（致敬德?基里科）》（The Poet and His Muse (After de Chirico)，估價(jià)：60萬(wàn)至80萬(wàn)英鎊）——這是一場(chǎng)普普藝術(shù)之王與超現(xiàn)實(shí)主義語(yǔ)匯之父之間的精彩碰撞。在喬治?德?基里科（Giorgio de Chirico）于1982年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展之前，沃荷早在1970年便已與他相識(shí)。沃荷深受這位意大利藝術(shù)家所采用的系列化與重復(fù)手法所吸引。

拍賣(mài)亦將呈現(xiàn)德?基里科的兩件畫(huà)作：《戰(zhàn)爭(zhēng)》（La Guerra，估價(jià)：100萬(wàn)至150萬(wàn)英鎊）與《裸女》（Nudo，估價(jià)：60萬(wàn)至80萬(wàn)英鎊）。1916至1917年，德?基里科于費(fèi)拉拉（Ferrara）服役期間所作的《戰(zhàn)爭(zhēng)》，是其創(chuàng)作生涯中關(guān)鍵之作。這幅畫(huà)曾為安德烈?布勒東（André Breton）、英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家戈登?昂斯洛?福特（Gordon Onslow Ford），以及美國(guó)畫(huà)家、作家與畫(huà)廊主威廉?S?科普利（William S. Copley）所收藏。

20世紀(jì)的藝術(shù)世界中，鮮有人物能如曼?雷（Man Ray）般充滿(mǎn)傳奇色彩。這位富有遠(yuǎn)見(jiàn)的超現(xiàn)實(shí)主義者的攝影作品在戰(zhàn)前巴黎的前衛(wèi)藝術(shù)圈中占據(jù)舉足輕重的地位。安迪?沃荷的《曼?雷》（Man Ray，估價(jià)：40萬(wàn)至60萬(wàn)英鎊）將這位藝術(shù)家塑造成一位散發(fā)大膽古怪的超現(xiàn)實(shí)神秘氣息的普普藝術(shù)偶像。1973年，沃荷前往巴黎，造訪當(dāng)時(shí)83歲的曼?雷，并在他的工作室與他會(huì)面。他帶著標(biāo)志性的寶麗來(lái)相機(jī)，不斷地為曼?雷拍攝，捕捉他各種造型與情緒變化，有時(shí)還配以船帽或雪茄等道具。沃荷對(duì)曼?雷懷有深厚敬意，熱衷收藏其攝影作品。他逝世后的遺產(chǎn)拍賣(mài)中，便包含了超過(guò)25幅曼?雷的攝影作品。

弗朗西斯?皮卡比亞（FRANCIS PICABIA）

約于1940至1941年間創(chuàng)作的《兩位摯友》（Deux amies，估價(jià)：220萬(wàn)至280萬(wàn)英鎊），標(biāo)志著皮卡比亞晚期藝術(shù)生涯中的一個(gè)重要時(shí)刻——他重新將重心轉(zhuǎn)向具象表現(xiàn)。在這件作品中，皮卡比亞取材1930年代流行文化中的攝影圖像，將大眾媒體的視覺(jué)語(yǔ)言與個(gè)人獨(dú)特的繪畫(huà)筆觸相融合。畫(huà)中描繪兩位交纏的女人，一個(gè)內(nèi)斂退縮，另一個(gè)則沉醉入神，體現(xiàn)對(duì)欲望曖昧且深具心理層次的詮釋——這正是超現(xiàn)實(shí)主義的一大核心主題?！秲晌粨从选芬恢北Ａ粼谒囆g(shù)家的遺產(chǎn)中，直到1979年才轉(zhuǎn)入其妻歐嘉?莫勒?皮卡比亞（Olga Mohler Picabia）的收藏。

另呈《海邊的男女》（Homme et femme au bord de la mer，估價(jià)：80萬(wàn)至120萬(wàn)英鎊），描繪一對(duì)情侶佇立海邊；約于1925至1926年創(chuàng)作的《無(wú)題（西班牙女子）》（Untitled (Espagnole)，估價(jià)：60萬(wàn)至80萬(wàn)英鎊），這是一幅構(gòu)圖鮮明的肖像，其裝飾性的細(xì)節(jié)與神秘的人物形象獨(dú)具特色。

利奧諾拉?卡林頓（LEONORA CARRINGTON）

在利奧諾拉?卡林頓的作品《三鐘經(jīng)之時(shí)》（The Hour of Angelus，估價(jià)：60萬(wàn)至80萬(wàn)英鎊）中，三位女性人物正沉浸于《三鐘經(jīng)》的祈禱之中——這是天主教徒每日三次頌?zāi)?、致敬圣母瑪利亞的傳統(tǒng)儀式，也許呼應(yīng)了藝術(shù)家早年在修道院學(xué)校接受的教育經(jīng)歷。這件作品是1949年卡林頓居住在墨西哥時(shí)所作。畫(huà)面飄渺夢(mèng)幻，同時(shí)體現(xiàn)出她深受墨西哥多元傳統(tǒng)所啟發(fā)的創(chuàng)作靈感——當(dāng)?shù)氐陌⑵澨乜恕斞排c天主教信仰在文化中并存交融，形成鮮明而獨(dú)特的精神背景。 

伊夫?唐吉（YVES TANGUY）

《無(wú)題》（Titre inconnu，估價(jià)：100萬(wàn)至150萬(wàn)英鎊）是伊夫?唐吉超現(xiàn)實(shí)風(fēng)景畫(huà)中的杰出之作。此幅作品創(chuàng)作于1929年，正值他創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)關(guān)鍵突破之際——那時(shí)他開(kāi)始完全依循直覺(jué)作畫(huà)，摒棄草圖構(gòu)思。這件作品喚起了他在布列塔尼沿海地帶的童年回憶。唐吉在1920年代多次重返這片崎嶇的海岸，孕育了獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)匯，最終孕生出如這幅遼闊夢(mèng)幻般的景象。

這幅作品不僅歷經(jīng)多位重要藏家之手，亦擁有輝煌的展出紀(jì)錄——曾于1982至1983年，在龐畢度中心首展的唐吉巡回回顧展中亮相。

同場(chǎng)亦將呈另一件同樣充滿(mǎn)異界氛圍的作品，出自唐吉的鄰居——維克多?布勞納（Victor Brauner）之手，名為《我們被背叛了》（Nous sommes trahis，估價(jià)：35萬(wàn)至45萬(wàn)英鎊）。這幅作品創(chuàng)作于1934年，也就是布勞納加入巴黎超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體的次年。畫(huà)布右下角可見(jiàn)他獻(xiàn)給布勒東（André Breton）的題字——當(dāng)年稍早布勒東曾為布勞納在巴黎舉辦的個(gè)展撰寫(xiě)熱情洋溢的目錄前言。布勒東在展覽結(jié)束后立即購(gòu)入此作，并一直收藏至辭世。2003年，他的后人在巴黎拍賣(mài)將《我們被背叛了》釋出，終被保琳投得。

薩爾瓦多?達(dá)利（SALVADOR DALÍ）

薩爾瓦多?達(dá)利的《加拉?加蕾麗娜肖像》（Portrait de Gala Galerina，估價(jià)：35萬(wàn)至45萬(wàn)英鎊）是一幅少見(jiàn)的鉛筆素描，描繪他摯愛(ài)的妻子與繆思——加拉（Gala）。他們的關(guān)系既是婚姻，也近乎傳奇，深深影響了達(dá)利的創(chuàng)作與人生——在動(dòng)蕩不安的現(xiàn)實(shí)中，她是他唯一的定數(shù)，也是他超現(xiàn)實(shí)世界中最完美的鏡像。這幅1941年創(chuàng)作的靜謐素描誕生于戰(zhàn)時(shí)流亡的背景下，展現(xiàn)了達(dá)利對(duì)加拉的深情如何使他重新投入嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)追求，并專(zhuān)注鉆研拉斐爾、達(dá)文西與委拉斯開(kāi)茲的技法。

《加拉?加蕾麗娜肖像》（Portrait de Gala Galerina）曾為英國(guó)詩(shī)人愛(ài)德華?詹姆士（Edward James）收藏，他是達(dá)利最重要的贊助人之一，也是其早期的重要支持者。本次晚間拍賣(mài)亦將呈現(xiàn)另一件曾屬詹姆士收藏并掛在其臥室中的作品——《帕拉第奧風(fēng)景中的信使》（Messager dans un paysage Palladien，估價(jià)：20萬(wàn)至30萬(wàn)英鎊）。

設(shè)計(jì)與萊蘭伉儷（LES LALANNE）

克洛德與弗朗索瓦?沙維爾?萊蘭（Claude 和 François-Xavier Lalanne）如今已成為頂級(jí)室內(nèi)設(shè)計(jì)與收藏界的代名詞。1978年，保琳首次拜訪萊蘭伉儷位于巴黎郊外于里（Ury）那魔幻般的住宅與工作室，成為他們聲名大噪之前最早的一批藏家之一。此后數(shù)年，保琳陸續(xù)委托他們創(chuàng)作多件專(zhuān)屬訂制作品，構(gòu)成一套極具個(gè)人情感的收藏，也見(jiàn)證了一段真摯友情的延續(xù)。

透過(guò)萊蘭伉儷的作品，保琳倫敦住所中的每一處擺設(shè)都洋溢著美感與奇想，引人駐足再三端詳——從那張?jiān)娨鈽?gòu)圖中出現(xiàn)她鐘愛(ài)的貓頭鷹圖案的精致床鋪（估價(jià)： 20萬(wàn)至30萬(wàn)英鎊），到那盞懸掛于樓梯上方，詩(shī)意獨(dú)具的蝴蝶吊燈（估價(jià)：15萬(wàn)至20萬(wàn)英鎊）。

最能體現(xiàn)保琳與萊蘭伉儷長(zhǎng)年深厚收藏情誼的作品，莫過(guò)于這件充滿(mǎn)魅力的《長(zhǎng)腳高麗菜》（Choupatte，估價(jià)：30萬(wàn)至40萬(wàn)英鎊）——將一顆寫(xiě)實(shí)的高麗菜與兩條禽類(lèi)腿部進(jìn)行超現(xiàn)實(shí)的結(jié)合。這件作品原本擺放于保琳客廳中一張出自迪亞哥?賈柯梅第（Diego Giacometti）之手的桌子（估價(jià)：18萬(wàn)至25萬(wàn)英鎊）上。

在為保琳量身打造的眾多作品中，最為獨(dú)特的莫過(guò)于克洛德所創(chuàng)作的《鱷魚(yú)凳》（Crocodile Stools，估價(jià)：18萬(wàn)至25萬(wàn)英鎊）——這是在市場(chǎng)上前所未見(jiàn)的款式。《鱷魚(yú)》系列的誕生與作品本身一樣充滿(mǎn)超現(xiàn)實(shí)色彩。1972年的一個(gè)滿(mǎn)月之夜，得力于藝術(shù)家妮基?桑?法勒（Niki de Saint Phalle）與動(dòng)物園園長(zhǎng)的關(guān)系，萊蘭在午夜前往當(dāng)?shù)貏?dòng)物園，取得一只剛死的鱷魚(yú)。

懸掛在保琳臥室中，令人驚艷的《植物結(jié)構(gòu)鏡》（Structure Végétale mirror，估價(jià)：20萬(wàn)至30萬(wàn)英鎊）亦是克洛德的獨(dú)創(chuàng)之作。這面氣勢(shì)磅礴的鏡子裝飾著放大比例的銅葉，使日常生活的片刻也能沐浴在大自然的奇幻詩(shī)意之中。

廚房的核心焦點(diǎn)是一張由弗朗索瓦?沙維爾（François-Xavier）打造的《鴨子桌》（Aux Canards Table，估價(jià)：60萬(wàn)至80萬(wàn)英鎊），雕塑感十足，且桌上放置著藝術(shù)家創(chuàng)作的獨(dú)特小犀牛造型調(diào)味瓶。

保琳的住所設(shè)計(jì)少不了馬蒂亞?博內(nèi)蒂（Mattia Bonetti）與安德烈?迪布勒伊（André Dubreuil）的家具作品，他們延續(xù)了萊蘭夫婦將頂級(jí)藝術(shù)與實(shí)用生活完美結(jié)合的傳統(tǒng)。客廳的書(shū)架（估價(jià)：5萬(wàn)至7萬(wàn)英鎊）由博內(nèi)蒂設(shè)計(jì)，是倫敦住所的大膽設(shè)計(jì)焦點(diǎn)。還有另一件向迪布勒伊訂制的獨(dú)特委托作品《壯麗書(shū)桌》（估價(jià)：4萬(wàn)至6萬(wàn)英鎊）。

杰夫?昆斯（JEFF KOONS）

保琳于1980年代初識(shí)杰夫?昆斯，當(dāng)時(shí)他是紐約藝術(shù)圈中冉冉升起的耀眼新星，他那充滿(mǎn)誘惑與挑釁的作品承襲了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的精神。

既可愛(ài)又詭異的《貴賓犬》（Poodle，估價(jià)：100萬(wàn)至150萬(wàn)英鎊）多年來(lái)安放在保琳的玄關(guān)，優(yōu)雅地藏于萊蘭夫婦的玄關(guān)柜下，以其威嚴(yán)的獅身人面像姿態(tài)和精致的卷毛迎接來(lái)訪者。貴賓犬曾是實(shí)用的工作犬品種，后來(lái)成為法國(guó)皇室與貴族的寵愛(ài)犬，并被路易十六封為「國(guó)犬」。當(dāng)昆斯創(chuàng)作《French Coach Couple》時(shí)，這種品種已成為都市上流社會(huì)的一種視覺(jué)象征。因此，這座雕塑具有雙重意義：既是狗本身，也是藝術(shù)品，兩者皆代表著彰顯成功與階級(jí)的文化資本。

巴布羅?畢加索（PABLO PICASSO）

畢加索于1968年創(chuàng)作的《男子胸像》（Buste d’homme，估價(jià)：150萬(wàn)至250萬(wàn)英鎊）充滿(mǎn)了他創(chuàng)作生涯最后十年的創(chuàng)造力與活力。畢加索1960年代的許多作品可被視為他與所敬仰的西洋古典油畫(huà)大師們之間的對(duì)話，藉此確認(rèn)自己在藝術(shù)傳承中的地位。他在此時(shí)期創(chuàng)作的男性形象，實(shí)際上是隱晦的自畫(huà)像——這些視覺(jué)符號(hào)讓他得以探尋自身的身份認(rèn)同、創(chuàng)作傳承以及逐漸增長(zhǎng)的年齡。保琳于1984年6月從約拉斯處購(gòu)得《男子胸像》。