Bubble Stool｜白蠟?zāi)?橡膠木｜2023年

Ololoo Studio的字面就讓人聯(lián)想到吹泡泡，他們的作品也充滿泡泡的輕盈懸浮感。從可充氣的炫酷泡泡燈，到能喚醒每個人童年依偎記憶的泡泡凳…每件設(shè)計都有幾個巧思讓人產(chǎn)生共鳴。這份輕巧簡潔背后，是直接而誠實的策略性勤奮：看準時機果斷行動，只做擅長的事，專做有趣的設(shè)計。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決痛點？

A：

一臺能傳達中國氣韻、但并非“一眼中式”的扶手椅，同時也是一款符合年輕的審美與使用環(huán)境的高檔扶手椅。我們沒有直接用中式符號在設(shè)計表面，而是通過結(jié)構(gòu)、線條來體現(xiàn)對中式意蘊的理解。比如沙發(fā)扶手會讓人聯(lián)想到道袍袖口被風灌進時涌動的樣子；它整體線條的走向也和中國建筑的屋檐結(jié)構(gòu)神似。此外中式設(shè)計中符合年輕群體審美的產(chǎn)品較少，所以這款椅子也是希望填補此類空缺。在功能上解決的痛點是應(yīng)對沙發(fā)久坐后軟塌，提供支撐感。

空靈椅｜高密度泡棉、面料｜2025年

Q：

遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對策略？

A：

最難做的部分是沙發(fā)的懸浮感，因為想還原仙氣飄飄的感覺。有人以為扶手是鋼板支撐的，其實沒有，只是在收邊的部分讓它顯得薄上加薄，像袖袍一樣飄逸。沙發(fā)底部輕薄纖細且有弧度。這個“頭大腳小”的設(shè)計看似簡單，但若讓人能一眼看到一片輕薄材料穩(wěn)穩(wěn)“懸停”在那里，背后是對結(jié)構(gòu)平衡、受力分布的精準把控，包括面料的張力也要恰到好處，否則繃不出有“精氣神”的感覺。這也是我們對這件產(chǎn)品的要求，它兼有沙發(fā)的承托和包裹的舒適感，同時又有一把椅子的氣勢，坐在上面身姿筆挺，這會給使用者提供某種尊嚴感。

空靈椅細節(jié)

Q：

團隊擁有的最大優(yōu)勢？

A：

天時：自媒體的交流形式，在這個時代我們形成了個人的視頻風格。人和：我們的產(chǎn)品設(shè)計具有較高難度和稀缺度，同時設(shè)計手法是偏產(chǎn)業(yè)化的。以“泡泡燈”為例，它是設(shè)計與創(chuàng)意的高度整合，幾乎沒有一絲多余的設(shè)計。燈體的氣泡與其說是為了造型，其實更是運用好了TPU這種材料的柔性。同時為了讓燈桿自由扭轉(zhuǎn)塑形，我們用鋁合金圓環(huán)卡住關(guān)節(jié)來實現(xiàn)…可以說一件設(shè)計中集成了很多有趣的解決思路。而我們的作品即便創(chuàng)新度很高，在工廠優(yōu)化過生產(chǎn)方案后是可以實現(xiàn)量產(chǎn)的。地利：有客戶基礎(chǔ)，我們長期穩(wěn)定合作的客戶主要集中在江浙滬，他們已經(jīng)發(fā)展得很成熟且有很多創(chuàng)新項目等待實現(xiàn)。

Bubble Lamp｜TPU、鋁合金/POM｜2024年

Q：

在選擇客戶時最看重哪些因素？

A：

最看重合作者的決策力、執(zhí)行力以及對設(shè)計價值的認可，他們大多將設(shè)計視為提升市場競爭力的重要投資，而非“救命稻草”。成熟的客戶對設(shè)計理念和風格統(tǒng)一的要求普遍很高，他們深知風格碎裂無益于品牌建設(shè)。所以對我們設(shè)計者的要求是不僅能做出鮮明風格的作品，還要有將高品質(zhì)的設(shè)計跨品類應(yīng)用的能力。

Fragi系列：茶具、香插｜高硼硅玻璃｜2025年

夫人側(cè)臉沙發(fā)｜面料、海綿、多層板｜2025年 

作品精巧地塑造出達芬奇名畫中夫人的側(cè)臉輪廓，紅色彈力針織面料曼妙包裹，令座椅富有優(yōu)雅神韻與現(xiàn)代的藝術(shù)感

不善言辭的One Week Design擅長用品質(zhì)說話，圍繞產(chǎn)品展開的設(shè)計、做工、材料、服務(wù)都做到盡善盡美，一分價就有一分貨。在這個要快速、要吆喝的時代，還是有人堅持不那么快的步調(diào)，在漫長的開發(fā)周期中耐住性子，打磨一件件家具，注入有趣的靈魂。只是為了：可以長久地陪伴選擇它的人——“您來看就知道了”。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決痛點？遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對策略？

A：

今年會以各類軟體家具為主要參展作品，包括“心椅”“夫人側(cè)臉沙發(fā)”等。部分新品在開發(fā)與驗證中，會根據(jù)最終品質(zhì)擇機推出。我們一直希望創(chuàng)造軟體家具在當代多元化的空間中的更多可能，堅持做自己喜歡與熱愛的家具設(shè)計。常有人拿我們和一些抄襲意大利家具工廠的家具做對比，質(zhì)疑我們沒有價格優(yōu)勢。但我們認為在設(shè)計、做工、材料、品質(zhì)與服務(wù)各個方面，我們的能力范圍內(nèi)都可以做到最優(yōu)，這個世界“一分價錢一分貨”還是真實存在的。

心椅｜面料、海綿、曲木多層板、金屬烤漆腳｜2021年

A：

挑戰(zhàn)是設(shè)計、生產(chǎn)和市場，三者是永遠不可調(diào)和的存在，只能尋找交叉點及不斷更新。“急性子”的我們，在產(chǎn)品開發(fā)和生產(chǎn)進度上，也會被磨成“慢性子”。不可控因素太多，如果達不到預期，則需要打回源頭，又是一個漫長的輪回。

心椅細節(jié)｜愛心的弧度自然下陷，貼合背部躺靠的坐姿

Q：

市面上軟體家具品牌眾多，品牌的獨到優(yōu)勢為何？

A：

除了擁有十幾年的軟體家具設(shè)計與制作經(jīng)驗，我們另外兩個最大的優(yōu)勢是細節(jié)與熱愛。除了出眾的外觀設(shè)計，產(chǎn)品背后融合了許多細致、耐看耐用的細節(jié)及背后的技術(shù)挑戰(zhàn)。用今年在Loro Piana展覽中看到的一句話來說“If you know, you know”，我的理解是：您來看就知道了，不必多說。

系繩柔光燈｜手工制作面料，支持定制，使用者可以親手為燈更換“外套”

Q：

希望產(chǎn)品與哪些使用者共鳴，為生活帶去何種改變？

A：

家具，在擁有了基本的使用功能之外，能為空間做出點綴，為生活增加趣味性。不被所謂風格束縛，我們的設(shè)計與過硬的產(chǎn)品質(zhì)量在空間中帶來安靜長久的陪伴。不做粗制濫造的東西，相信使用者在看到實物時可以感受到創(chuàng)作的誠意。

Q：

曲線、飽滿、輕松愉快的作品形式背后，靈感是什么？

A：

高迪說：直線屬于人類，曲線屬于上帝。作為一名女性設(shè)計師，我們愛自然中的有機曲線，也愛幾何圖形中的規(guī)則曲線。我們很愛高迪的作品，也很愛這句話。其次，任何專業(yè)的探索性的設(shè)計方法，創(chuàng)造性的設(shè)計思維，都是為有趣的靈魂做托舉。

豆莢沙發(fā)｜彈力面料、海綿、多層板｜2020年

Q：

未來五年品牌的規(guī)劃及愿景？

A：

做該做的。無論品牌/工作室如何變化成長，問題永遠都有，該做的事都在那，我們只愿能一直堅持下去。同時不盲目追逐潮流，比如現(xiàn)在大件家具普遍銷售不佳，有人會說怎么不做好賣的小產(chǎn)品、換個賽道？我們的答案是：不是不能做，只是在現(xiàn)有的工廠配備下，工人的工作需要繼續(xù)的情況下這個選擇更適合我們，我們考慮的是整體運作。在市場下行的環(huán)境中希望能夠保持好現(xiàn)在的水準，穩(wěn)扎穩(wěn)打，不倉促前行。

日月星斗系列 ｜不銹鋼、天然云石｜2025年

作品外形有著傲人冷峻的鋒芒，內(nèi)在卻藏有溫情含蓄的底蘊。創(chuàng)作靈感常是劉瀟回憶起純粹溫暖的童年，這也使得她的設(shè)計成為觀者安放精神的原鄉(xiāng)。經(jīng)歷過浮沉跌宕，練就了她那份特別的“俠女氣”。在風云變幻的市場中，憑借敏銳的判斷力伺機而動，也從容不迫，既能仰望耀眼繁星，也愿俯身披荊斬棘。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決痛點？

A：

“日月星斗”系列，設(shè)計靈感來自童年時期和家人在夏日夜晚觀星空的記憶?，F(xiàn)在的星空已經(jīng)不像曾經(jīng)的群星閃耀，但我們依然要充滿希望地面對生活。

Q：

如何看待當前設(shè)計行業(yè)面臨的挑戰(zhàn)，個人設(shè)計與經(jīng)營策略會有何轉(zhuǎn)變？

A：

產(chǎn)品設(shè)計作為整個產(chǎn)業(yè)鏈的末端，其興衰與房地產(chǎn)等宏觀經(jīng)濟根基息息相關(guān)。過去因大環(huán)境紅利，設(shè)計生意相對容易。當 “根基”受挫，作為“枝葉”的行業(yè)也面臨挑戰(zhàn)。

在創(chuàng)作中曾經(jīng)追求純粹的精神高度，但如今需要應(yīng)對經(jīng)濟下行帶來的結(jié)構(gòu)性變化，現(xiàn)實地去思考如何承擔家庭與社會責任，“上得去也下得來”的心態(tài)很重要。這意味著在創(chuàng)作中平衡理想與現(xiàn)實，積極地探索其他可能性。

創(chuàng)作中的劉瀟

Q：

作品的差異性如何體現(xiàn)？

A：

我擁有個人的設(shè)計語言和哲學體系，主張成體系的創(chuàng)作，作品帶有一些鮮明的符號，例如不銹鋼、玻璃、幻像、神性、詩意的場景。核心在于“東方之神，西方之形”的融合。作品的形制、審美可能接近西方現(xiàn)代的，但深層卻是中國古典詩詞“抒情”“言志”的內(nèi)涵。

精神之所 ｜不銹鋼、水晶或天然云石｜2017年

A：

以“精神之所”為例，它的內(nèi)部是一顆水晶球，燈光透過它折射在天花板上會呈現(xiàn)一輪月亮，“抬頭望月”的動作會讓人想到中國古詩才有的意境。作品“OCEAN FLAME（一半海水一半焰火）”，一邊折射藍色，一邊折射紅色，靈感則源于我兒時的記憶：在我父親親手蓋的小樓中，有左右各開一扇的方形小窗，我曾透過它們看到一邊是藍天，一邊是晚霞，那個場景令我久久難忘。

OCEAN FLAME｜不銹鋼、光學玻璃｜2019年

A：

這些差異性其實是由我的個人特質(zhì)與經(jīng)歷決定的。早期我大量接觸了西方藝術(shù)，它拓展了我的審美同時也產(chǎn)生了一定的“水土不服”。近年在生活與工作中則有了新的體悟：活著——去生活，去做最小的事情，渴了喝水，餓了吃飯，這些很真實自然的小事，才是精神的良藥。

Q：

從經(jīng)營角度而言，在變動市場中如何掌握主動性？

A：

敏銳地捕捉客戶的深層需求，這似乎是我提案時?？梢砸桓暹^的原因。觀察與分析、和各行業(yè)的人交流，以及對市場環(huán)境和行業(yè)變化保持密切關(guān)注都有助于此；人際間的彼此信任和配合對一個項目的成敗也有很大影響，這些歷練都是應(yīng)對行業(yè)變化的底氣。

Stella McCartney 邀THESHAW為上海前灘太古?旗艦店創(chuàng)作定制家具，2022年

Q：

作品吸引的使用者及您對用戶特征的分析？

A：

我的作品會吸引比較重視自己情感情緒表達的、內(nèi)心世界豐富的人。從宏觀角度看，現(xiàn)階段的消費者是“不需要被教育”的。和過去相比，新一代的消費者成長在物質(zhì)豐富甚至過剩的時代，他們更加傾向于追隨自己的感受，要主動地做選擇而不被價值鼓吹所影響，即使背后沒有所謂價值觀支撐，但他一眼喜歡就會購買，會更直接。

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《HOTLINE聯(lián)展｜pick哪件“雕塑”回家？專訪StudioLUNA、高木妍、File Studio》

工作壁燈L008｜透光銀白PETG｜2024年

“既溫柔又有力量”，是StudioLUNA追求的極致裝飾美學風格的精髓。他們憑借著對3D打印技術(shù)的熱忱和自主研發(fā)能力，成功地用3D打印材料來呈現(xiàn)水的柔軟、風的輕盈、光的動感……等源于自然的無形之美，將燈具、座椅轉(zhuǎn)化為線條流動的“雕塑”，渲染著空間既酷又夢幻的氛圍。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決痛點？遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對策略為何？

A：

我們想傳達的是對家居產(chǎn)品極致裝飾性的一貫追求。審美觀念的契合是我們面向的客戶最希望解決的痛點。此次參展會呈現(xiàn)的也是工作室一直以來對源于自然的裝飾性的推崇，作品包括幾款燈具及長椅。最大的挑戰(zhàn)在于從設(shè)計到生產(chǎn)的全鏈路流程參與。盡管設(shè)計師擅長從概念構(gòu)建到產(chǎn)品效果的模擬，但在生產(chǎn)落地階段常面臨諸多實際問題，這很考驗設(shè)計師對生產(chǎn)過程的深入了解。工作室成立三年以來，一直專注于以3d打印工藝進行產(chǎn)品設(shè)計與生產(chǎn)，隨著經(jīng)驗的積累，我們已經(jīng)能有效應(yīng)對各種工藝挑戰(zhàn)，從而確保產(chǎn)品順利面世。

模塊化燈L001｜黑色PETG｜2025年

Q：

如何定位自己品牌的獨特性？

A：

創(chuàng)作的差異性體現(xiàn)在獨特的美感。作品初見下很酷、很有視覺張力，深入感知則能體會到浪漫主義的色彩——“既溫柔又有力量”。我們兩位創(chuàng)始人一個是工業(yè)設(shè)計師，一個是時尚從業(yè)者，多元背景和經(jīng)歷塑造了產(chǎn)品的獨特風格。因此我們的藝術(shù)家居產(chǎn)品非常重視審美屬性，將其定位為仿佛從時尚大片中走出的道具，或是家居空間里一個醒目且極具裝飾性的雕塑。

創(chuàng)始人&設(shè)計師：吳桐與Jessi

Q：

從設(shè)計制造到設(shè)備研發(fā)，你們對3D打印的熱情源自什么？

A：

（吳桐）對3D打印的熱衷與執(zhí)著，可能源于個人對動手實踐與探索的天性，比如我平時愛好畫畫、騎摩托車（自己也會修理和改裝）、DIY一些電子設(shè)備。當發(fā)現(xiàn)市面上普通3D打印設(shè)備無法滿足產(chǎn)品級表面質(zhì)量的要求，激發(fā)了我深入研究的興趣。曾經(jīng)花費近半年時間實驗各類零件與參數(shù)配置，最終成功研發(fā)出滿意的工藝。

單人長椅S001｜黑色PETG ｜2025年

燈具｜透光黑PETG｜2024年

Q：

作品適合的使用者與場景？

A：

從過往的銷售經(jīng)驗來看，我們的作品很受設(shè)計、時尚背景的消費者喜愛。此外，在審美上有獨立見解的，不盲從大眾流行，懂得獨立思考和建立自己的美學主張的消費者也是契合的受眾。作品適宜的家居場景主要是小眾、有個性的空間。

Q：

平衡設(shè)計的藝術(shù)性與商業(yè)性的策略或原則是什么？

A：

在生產(chǎn)力過剩的時代，我們優(yōu)先追求設(shè)計的藝術(shù)性和創(chuàng)新性，這是作為藝術(shù)設(shè)計工作室的立身之本。對商業(yè)化的探索，我們相信美好的東西在這個時代會自帶流量，采取的策略是“術(shù)業(yè)有專攻”， 通過與專業(yè)的合作伙伴共同進行市場推廣，實現(xiàn)商業(yè)化拓展。

搖擺容器-生長｜紙、膠水、顏料｜2024年

它們是不被白盒子束縛的藝術(shù)品，它們是在臥室中為你照明的雕塑，它們的堅韌來自脆弱易碎的紙，它們也是廢棄紙張的第二次人生。高木妍的紙漿雕塑模糊了藝術(shù)品與日常物的身份界限，在造型上也找不到現(xiàn)成的詞匯來定義。唯一可概括的是它們都有著“容器”般的身體，盛放著生命多樣的狀態(tài)與色彩，也盛放著如家一般的溫柔與包容。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決痛點？遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對策略為何？

紙漿燈系列Dust yeah-可調(diào)光臺燈

A：

最大的挑戰(zhàn)是「干燥」。有時不得不花兩三周等待作品自然干透，中途可能會遭遇開裂、變形或發(fā)霉。后來我嘗試在結(jié)構(gòu)上做調(diào)整，控制體量，讓紙漿和模具之間形成透氣空間。這些嘗試讓我慢慢建立起一套順應(yīng)材料的工作節(jié)奏。

紙漿燈系列Dust yeah-可調(diào)光臺燈

Q：

從藝術(shù)性到兼具實用性，你創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的契機是什么，優(yōu)勢為何？

A：

這個轉(zhuǎn)化其實并非刻意，而是自然發(fā)生的。我一直對功能本身非常著迷，物品能夠被使用，能靠近身體，是一種很動人的狀態(tài)。紙漿雕塑本身的“容器感”啟發(fā)了我去思考：如果它可以發(fā)光、可以被擺放進臥室或客廳呢？這種探索也讓是我一直在意的關(guān)于「藝術(shù)」與「日?！沟倪吔?。我的優(yōu)勢可能是從一開始就以雕塑語言來面對設(shè)計，而非受限于材料標準化。我在意觸感、情緒與人之間的關(guān)系，多于功能的完美適配。

紙漿雕塑作品制作需經(jīng)過漫長的手工塑形、切割、上色和打磨等工序。表面保留著紙張的肌理、手工捏塑的痕跡。

Q：

對紙漿這種材料熱衷的原因？

A：

最初源于一種非常直覺的喜愛。紙漿脆弱、具有不確定、可逆的特質(zhì)，它會隨氣候變化，也會被心情塑形，像一種“還沒有決定好要成為誰”的材料。這種狀態(tài)和我對創(chuàng)作的理解很一致：我不喜歡強硬的結(jié)果導向，而偏愛過程、變化、模糊性。紙漿給了我這樣的自由。此外，它們由回收紙制成的，是被再次賦予生命的材料，這背后也有我對再利用的持續(xù)思考。

高木妍與她創(chuàng)作的“小生物”合影

Q：

當紙漿材料肩負使用功能時，具備的優(yōu)勢及挑戰(zhàn)？

A：

紙漿的優(yōu)勢在于它非常輕盈、親切，能夠塑造非常細膩、富有肌理的形態(tài)，它不像陶瓷的冷峻，也不似塑料的疏離，總是帶著一點手的溫度。但它帶來的挑戰(zhàn)也很明顯：它怕水、不耐重、易碎，使用不當則容易損壞。因此在創(chuàng)作過程中我不斷嘗試結(jié)構(gòu)強化。這種材料也倒逼我回到慢的節(jié)奏里，去探問“這個物件為何存在？”的根源。

Q：

作品適合的使用者與場景？

A：

我希望它們進入那些愿意與物件產(chǎn)生情感關(guān)系的生活空間里。可能是一個喜歡手工藝、有審美趣味的人，也可能是一個對材料敏感的人。他們可能并不追求功能至上的產(chǎn)品，而更在意日常物件能否帶來某種情緒聯(lián)結(jié)吧。

生長系列｜樹脂、織物、鋁、玻璃｜2024-2025年

當你的雙眼被布料柔軟起伏的曲線吸引，指尖觸及時則會被石膏般的堅實嚇一跳！這個驚喜的“觸覺悖論”，正是 File Studio的創(chuàng)新。顧凡琦運用布料塑化定型的方式，手工制作了這些作品，他們?nèi)缧螒B(tài)迥異的生命恣意伸展、呼吸。這項創(chuàng)新來自他對材料特性的深入與熱忱滿滿的實驗精神，最終舉重若輕地化為富有雕塑感的藝術(shù)品與家具。

Q：

本次參展作品的設(shè)計理念/解決用戶痛點？遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對策略？

A：

在這一系列的作品中，我們著迷呈現(xiàn)認知與現(xiàn)實的錯位感：當人們被視覺誘導產(chǎn)生預判，實際觸摸時卻遭遇“欺騙”，這種戲劇性反差是這系列作品的趣味所在。它旨在傳遞的理念是：不被固有認知束縛，真實往往超越表象，保持探索的好奇心比依賴經(jīng)驗更重要。

生長系列，該系列包含茶幾、邊桌和燈具

A：

“生長系列”也可以說是玩出來的。22年底我做了第一個小樣，隨后跟朋友合作用回收的碎布做了“邊角料的浪漫”系列，期間還做了大型雕塑“皴體”。可以說這些嘗試導向了“生長系列”的自然誕生。因為已經(jīng)測試了多種布料，我清楚哪些纖維布料適合創(chuàng)作，不同厚度、質(zhì)地染色和塑形的效果，所以在做“生長系列”的時候測試部分已經(jīng)成熟了，接下來就是考慮當它成為產(chǎn)品時的品控等問題。

邊角料的浪漫系列，用手工雕塑內(nèi)部高密度泡沫，外部由回收的碎布精密拼貼塑化

A：

最大的挑戰(zhàn)是保留布料原始的質(zhì)感和紋路，當觀眾看到作品呈現(xiàn)出布料紋理和柔軟質(zhì)感時，已經(jīng)步入了一個“視覺騙局”。通過反復試驗，精確控制棉布厚度、裁剪尺寸和塑化時間，最終實現(xiàn)了柔軟視覺與堅硬觸覺的驚喜反差。

Q：

創(chuàng)作的差異性為何？適合的使用者與場景是？

A：

我們的作品目前主要以手工制作為主，因此每件都是唯一。以“生長系列”為例，用戶可定制尺寸、顏色及功能。這樣確保了用戶可以擁有專屬于自己喜好的作品。我認為作品的適宜性在于使用者本身，藝術(shù)家具在保留使用功能的前提下，更多的還是呈現(xiàn)其藝術(shù)的感知性，當潛在的使用者能夠感受到足夠的共鳴和喜愛時，就是適合的。對于生活場景而言，其實也在于使用者本身，如何將心儀的作品融入家居環(huán)境、如何讓作品舒適地服務(wù)使用者自身是最關(guān)鍵的。

生長系列-茶幾，棉布扭曲的紋路與藤蔓扭轉(zhuǎn)的表面相似。從柔軟到木質(zhì)化的藤蔓的生長過程是這組作品的靈感來源。

Q：

去年您參與主創(chuàng)大型藝術(shù)裝置“樞核”，請以此為例分享您在藝術(shù)與設(shè)計邊界上的探索。

A：

我沒有刻意去區(qū)分這兩者，我認為它們是相互存在的。我以往的作品包括了藝術(shù)家具、雕塑以及大型裝置群，每件作品都會有其自身使命。功能性的藝術(shù)家具，在表達藝術(shù)概念的同時也會滿足一定的使用需求；大型的裝置群，則更側(cè)重解讀藝術(shù)概念，引導觀者感知作品的深層思考。

藝術(shù)裝置群散布于幾座總面積近400平方米的傳統(tǒng)閩南古厝中，為一家現(xiàn)代醫(yī)療美學中心委托創(chuàng)作。天井中為主視覺裝置，寓意信號接收中樞，從外部汲取能量再傳導蔓延至其他各處。裝置群組中最大的長達15米，邊緣的“觸須”為多達數(shù)萬條扎帶。

A：

“樞核”項目的核心概念來自于客戶對「美」的定義——從內(nèi)而外的、非標準化的、原生與自然的基礎(chǔ)上哪怕有所謂“瑕疵”也是一種美。以此為基礎(chǔ)我們向內(nèi)深挖，最終定位在表皮細胞這個概念，參考人體中樞神經(jīng)系統(tǒng)的樣態(tài)，延伸出現(xiàn)在的形式。這個裝置幾乎是按做產(chǎn)品的精細程度來完成的。而我之前做產(chǎn)品的經(jīng)驗，包括對材料的熟悉度等，都保證了這個體量巨大的項目順利落地，甚至每個節(jié)點的交付都提前于預期。其中關(guān)鍵點在于提案階段我們已經(jīng)想好大致結(jié)構(gòu)與落地的可行性，包括如何控制成本讓效果最大化，以及安裝的可操作性，這些事先的計劃都極大減少了落地時的不可控因素。