印象派：一個(gè)革新的畫派

　　印象派是伴隨著1874年的轟動畫展而正式誕生的。但這一新的畫派在19世紀(jì)60年代已初見一些端倪。19世紀(jì)中葉，風(fēng)景畫的創(chuàng)作發(fā)生了重大變化。風(fēng)景不再僅僅是一個(gè)背景，一個(gè)用作構(gòu)圖陪襯的背景，而是成為畫的主體。畫家樂于在風(fēng)景中加入人物的形象。

　　巴比松派畫家的教益和印象派最初的跡象

　　歷史風(fēng)景畫的古典傳統(tǒng)原則以及浪漫風(fēng)景畫特點(diǎn)遭到一群藝術(shù)家的徹底摒棄。他們更崇尚接近大自然的繪畫觀。這些名副其實(shí)的“風(fēng)景畫家”走出巴黎，到楓丹白露的森林中徜徉。他們住在馬洛特、沙伊昂比爾和巴比松等小鎮(zhèn)，在那里奠定了巴比松畫派的基礎(chǔ)。為了追求真實(shí)，他們努力直接接觸大自然。為了準(zhǔn)確地再現(xiàn)鄉(xiāng)村生活，他們細(xì)心觀察日常的生活場面，觀察正在田間或林中勞作的農(nóng)民(米勒的《晚鐘》和《拾穗者》，1857年沙龍展出，奧賽博物館藏)以及動物(見特羅揚(yáng)、多比尼、羅莎?博納爾、庫爾貝等人的作品)。

　　正是在這一背景下，莫奈、雷諾阿、西斯萊和巴齊耶也開始拒絕學(xué)院派的清規(guī)戒律。1863年，他們離開格萊爾的巴黎畫室，來到沙伊昂比爾的白馬旅店。他們在一位大師領(lǐng)導(dǎo)的畫室暫住，主要的好處是這些未來的“印象派”畫家可以見面、交流，而不是聽那些太受約束的繪畫課。這段經(jīng)歷后來表明對他們以后的發(fā)展大有裨益。這四位畫家的第一批作品表明了他們從這些前輩那里獲得的教益。

　　1892年，西斯萊對評論家阿道爾夫?達(dá)維尼埃說：“我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然并強(qiáng)烈地感受到大自然?！彼裕∠笈僧嫾沂菍儆诎捅人膳娠L(fēng)景畫家一脈而躋身于19世紀(jì)法國畫派的著名畫家之列。他們年輕時(shí)的某些作品深受柯羅的影響，貝爾特?莫里索還曾是柯羅的學(xué)生。在他們早期的習(xí)作中，這些未來的印象派畫家表現(xiàn)出與過去的自然主義畫家們同樣的質(zhì)樸風(fēng)格。

　　馬奈的《草地上的午餐》這幅畫(奧賽博物館藏)觸怒了官方沙龍的評委和1863年落選者沙龍的觀眾們。在這幅畫中，周圍的風(fēng)景仍只是作為人物的背景。但是，如果說馬奈試圖使人聯(lián)想到過去的一些大師(拉斐爾、喬爾喬涅和提香等)，那么現(xiàn)代生活場景中的這個(gè)裸體女人則使人想到一個(gè)“現(xiàn)代”主題“鄉(xiāng)村一景”，就像莫泊桑在其短篇小說中所描述的那樣。這一歷史性畫作宣示著外光畫的出現(xiàn)。

　　將人物放在風(fēng)景中，是年輕的馬奈探索的目標(biāo)。他在其巨作《草地上的午餐》中就做了這種嘗試。這幅畫原本是為1866年沙龍準(zhǔn)備的(附畫1)。畫的初稿以及前期的習(xí)作都是在楓丹白露森林中的一條小路上畫的(《沙伊的石路》，奧賽博物館藏)。1920年馬奈對特雷維斯公爵說過：“我當(dāng)時(shí)像其他人一樣，先畫一些小幅對景寫生，然后再在我的畫室里組合成一幅畫?！?。如此大尺寸的畫幅(4米多×6米)是受了庫爾貝的“大機(jī)器”的啟發(fā)，但在外光畫中不具代表性。后來發(fā)展起來的外光畫都是便于運(yùn)輸?shù)?。由于這一原因，《草地上的午餐》未能完稿，后來畫作又被分割(重要的兩部分現(xiàn)存于奧賽博物館)。畫上的這些日常生活中的人物聚攏在有陽光照射的樹下，處在明亮的氛圍中：場面幾乎是以照相的視覺營造的。

1.《草地上的午餐》 馬奈 1865-1866 奧賽博物館藏

　　同樣，莫奈的《花園中的女人》(奧賽博物館藏)(附畫2)也是一幅在室外創(chuàng)作、取材于畫家在維爾達(dá)弗萊的花園的自然景色的杰作。在這件作品中，莫奈成功地表現(xiàn)出原初“印象”的自然性：陽光透過樹葉灑落下來，在地上形成明暗分明和斑駁的光影。這一巨作被1867年的沙龍拒之門外，而為巴齊耶所收購。巴齊耶的《家庭團(tuán)聚》(奧賽博物館藏)(附畫3)則為1868年的沙龍所接受。這幅畫在某種程度上是對《花園中的女人》的呼應(yīng)。

2.《花園中的女人》 莫奈 1866-1867 奧賽博物館藏


3.《家庭團(tuán)聚》 巴齊耶 1867 奧賽博物館藏

　　19世紀(jì)60年代，年輕一代的畫家(馬奈、畢沙羅、莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶和塞尚)遵循巴比松派畫家的榜樣，繼續(xù)要求一年一度的沙龍?jiān)u審團(tuán)承認(rèn)他們的繪畫，希望能參加這一官方藝術(shù)展。然而，盡管印象派畫家們不否認(rèn)他們同過去的聯(lián)系，甚至有時(shí)采用巴比松畫派的技法，如庫爾貝用利刀著色的做法或多比尼的技法，但是他們與巴比松派不同，不再在風(fēng)景畫中使用任何“浪漫派”筆觸，而是注重風(fēng)景畫的客觀性。而這種客觀性只是在過去一些野外寫生的小樣中才能見到。多比尼曾以傳統(tǒng)技法表現(xiàn)四季的輪回。而同樣畫這一古典主題的米勒在技法上則有所創(chuàng)新。米勒在1874年第一次印象派畫展的前夕創(chuàng)作的《春天》(1868―1873，奧賽博物館藏)，畫中畫了彩虹，并給予光線重要地位，這預(yù)示了畢沙羅、莫奈和西斯萊筆下的鮮花盛開的果園。他們也如此喜歡春天的到來。

　　1870年，隨著普法戰(zhàn)爭的爆發(fā)和后來巴黎公社的成立，一個(gè)時(shí)代結(jié)束了。這些政治事件對藝術(shù)生活產(chǎn)生了重要影響。其中最直接、最痛苦的影響之一是巴齊耶在博納拉羅朗德戰(zhàn)場上英年早逝。這些事件還造成藝術(shù)家們四處飄流。莫奈決定離開法國，第一次接觸倫敦。

　　在倫敦，莫奈認(rèn)識了未來印象派繪畫的畫商保羅－杜朗－盧埃爾，此人后來給予畫家們非常友好和寶貴的支持。根據(jù)這位畫商在其《回憶錄》中的記敘，莫奈是經(jīng)畫家多比尼的介紹與盧埃爾相識的。多比尼在向其介紹莫奈時(shí)說：“這個(gè)人比我們大家都強(qiáng)。買他的畫吧!”

　　畢沙羅也跑到了英國，并與莫奈建立了忠誠的友誼。兩個(gè)人一起參觀倫敦的博物館，欣賞英國派風(fēng)景畫家康斯泰勃爾、博寧頓，尤其是透納的作品。莫奈從透納的作品中發(fā)現(xiàn)了一種非常特別的藝術(shù)，與他后來一些被稱為“印象派”的作品、特別是《日出?印象》(馬爾莫當(dāng)?莫奈博物館藏)(附畫4)所表現(xiàn)的視覺相一致。曾在1874年第一次印象派畫展上展出的這幅著名的海景畫，是作者追憶透納的風(fēng)景畫而在勒阿弗爾創(chuàng)作的。這一印象派繪畫的淵源，畢沙羅是在此后很久的1892年才承認(rèn)。他說：“我們的道路是從英國大畫家透納開始的……”