維納斯像
在希臘化時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對(duì)愛(ài)與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。
1820年2月，在愛(ài)琴海的米羅斯島上，一個(gè)農(nóng)夫在一座古墓旁整地時(shí)挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺(tái)座、拿著蘋(píng)果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢(qián)的東西的農(nóng)夫，立刻將它們埋原，并報(bào)告了在島上的法國(guó)領(lǐng)事。領(lǐng)事稍付定金，即通知當(dāng)時(shí)設(shè)在君士坦丁堡的法國(guó)大使。幾乎與此同時(shí)，在愛(ài)琴海搞測(cè)量的一位法國(guó)海軍士官，名叫鳩爾?丟孟?都爾維爾對(duì)此表示了更大的關(guān)注。這是一位希臘藝術(shù)的愛(ài)好者，當(dāng)他看過(guò)這些雕像的塊片以后，認(rèn)為它們是一個(gè)整體，并第一個(gè)斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國(guó)決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長(zhǎng)老出于本島的利益而中途插手，開(kāi)會(huì)議決命農(nóng)夫?qū)⒌裣褓u給在土耳其任職的一位希臘大官，當(dāng)法國(guó)人趕到島上時(shí)已經(jīng)是雕像裝船的關(guān)頭了。見(jiàn)此情景，他們幾乎要?jiǎng)游洌罘▏?guó)船艦隨時(shí)準(zhǔn)備行動(dòng)。頓時(shí)，愛(ài)琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場(chǎng)暴風(fēng)而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國(guó)使者爭(zhēng)得了斡旋的時(shí)機(jī)，他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國(guó)船上。后來(lái)又給島上贈(zèng)送金錢(qián)，從而取得了島上放棄雕像的誓約書(shū)。雕像順利運(yùn)抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國(guó)王路易十八才正式接受獻(xiàn)禮。從這一天開(kāi)始，她便成為法國(guó)國(guó)家財(cái)產(chǎn)。當(dāng)時(shí)的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發(fā)現(xiàn)的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專門(mén)展室中。
法國(guó)獲得這尊雕像時(shí)，全國(guó)一片沸騰，人們視之為國(guó)寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛(ài)藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。
維納斯的文化背景
維納斯是羅馬神話中的愛(ài)與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說(shuō)她在大海的泡沫中誕生，在三位時(shí)光女神和三位美惠女神的陪伴下，來(lái)到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛(ài)。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛(ài)上了戰(zhàn)神阿瑞斯，并生下小愛(ài)神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達(dá)國(guó)王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠(yuǎn)征特洛伊的十年戰(zhàn)爭(zhēng)。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。
米洛斯的維納斯的藝術(shù)魅力
從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來(lái)，人們對(duì)她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們?cè)诟?jìng)相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫(huà)蛇添足感覺(jué)而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒(méi)有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。
整個(gè)雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊(yùn)含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對(duì)于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹(shù)立了不朽的典范。
《米羅的維納斯》由若干塊斷片經(jīng)過(guò)精心的接合加工后而公諸于世。那個(gè)帶銘文的臺(tái)座和持蘋(píng)果的手臂很快就被專家鑒定與雕像無(wú)關(guān)而被剔除了，從而推測(cè)在羅馬時(shí)即已失去手臂。因此，雕像又同時(shí)以“斷臂維納斯”著稱于世。于是，修復(fù)原作的雙臂成了藝術(shù)家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來(lái)，當(dāng)時(shí)最典型的幾種方案是：左手持蘋(píng)果、擱在臺(tái)座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋(píng)果，并放在臺(tái)座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發(fā)，正待入??；與戰(zhàn)神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現(xiàn)，就會(huì)有一種反駁的道理。最終得出的結(jié)論，幾乎是保持?jǐn)啾鄯炊亲钔昝赖男蜗?！除了雙臂復(fù)原的爭(zhēng)論以外，還有許多其他問(wèn)題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰(shuí)？制作年代、地點(diǎn)？等等一大堆問(wèn)題挑起了大家的論戰(zhàn)。最后，除了她是維納斯，并創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)末這個(gè)看法比較統(tǒng)一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。
作為審美觀照，當(dāng)人們站在這個(gè)精美的雕像面前的時(shí)候，一個(gè)裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動(dòng)。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類生生不息的原動(dòng)力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊(yùn)藏著無(wú)窮無(wú)盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨(dú)厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個(gè)小宇宙，并發(fā)掘出人類純粹的知性結(jié)構(gòu)，再通過(guò)自然的真實(shí)外貌，去表現(xiàn)一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護(hù)下追求著自由生活的真諦與樂(lè)趣，在理性的指導(dǎo)下，赤裸裸地展現(xiàn)人自身。黑格爾就曾經(jīng)高度贊揚(yáng)希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個(gè)性結(jié)合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現(xiàn)，他說(shuō)，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當(dāng)理由的：因?yàn)樗憩F(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛(ài)的魔力?！睂?duì)于《米羅的維納斯》，誰(shuí)也不可能、也沒(méi)有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個(gè)具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個(gè)典型代表，不愧為女性美的最高體現(xiàn)。她超越了空間和時(shí)間，直至今日還表現(xiàn)出那種秀雅、溫柔和愛(ài)的扭力。
“米羅的維納斯”以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而使之成為家喻戶曉的愛(ài)與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個(gè)罷了。從創(chuàng)作時(shí)間上說(shuō)，她已經(jīng)是希臘化時(shí)期的作品，在這以前就有不少佳作出現(xiàn)了，在這以后也仍有所見(jiàn)?，F(xiàn)在，可以再回到古典希臘時(shí)代，從最早出現(xiàn)的阿佛洛狄忒雕像開(kāi)始，并把她們放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中加以對(duì)比，從而了解她們與整個(gè)社會(huì)發(fā)展變化的關(guān)系．
大衛(wèi)
作者：米開(kāi)朗基羅
云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。
大衛(wèi)，在《圣經(jīng)舊約》中是以色列的一個(gè)少年牧童，當(dāng)非利士人侵犯以色列時(shí)，大衛(wèi)到前線給哥哥們送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍異常，以色列人正無(wú)法抵擋時(shí)，少年大衛(wèi)用甩石機(jī)殺死哥利亞，挽救了整個(gè)民族。
米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作這尊雕像時(shí)，還不到30歲，但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟。過(guò)去的藝術(shù)家們多半表現(xiàn)大衛(wèi)割下敵人的巨頭，已經(jīng)取得勝利的情景。米開(kāi)朗基羅表現(xiàn)的卻是：大衛(wèi)左手上舉，握住搭在肩上的＂甩石帶＂，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。從藝術(shù)效果來(lái)看，這種矛盾高潮到來(lái)之前的狀態(tài)更富有吸引力。從思想效果上說(shuō)，雕像充分體現(xiàn)了一種頑強(qiáng)、堅(jiān)定和正義的精神氣質(zhì)。米開(kāi)朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)共和制城市的一名青年戰(zhàn)士的典型來(lái)塑造，這反映了他的政治思想。在藝術(shù)技巧上，藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ)，對(duì)人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理極為自然，同時(shí)對(duì)手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長(zhǎng)，手和腳稍大，這對(duì)一個(gè)少年來(lái)說(shuō)是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
自由女神像
作者：巴托爾迪
美國(guó)，自由女神像，文化遺產(chǎn)，1984年列入世界遺產(chǎn)名錄。
女神像的鋼鐵骨架由設(shè)計(jì)巴黎鐵塔的埃菲爾設(shè)計(jì)，雕像由法國(guó)雕刻家維雷勃杜克設(shè)計(jì)，并在巴黎完成。法國(guó)政府將這一標(biāo)志自由的紀(jì)念像，作為慶祝美國(guó)獨(dú)立100周年的禮物贈(zèng)給美國(guó)。自從1886年落成以來(lái)，它聳立在紐約港的入口。
自由女神像，作為美國(guó)象征，位于美國(guó)紐約市曼哈頓以西的一個(gè)小島–自由島上，她手持火炬，矗立在紐約港入口處，日夜守望著這座大都會(huì)，迎來(lái)了自19世紀(jì)末以來(lái)到美國(guó)定居的千百萬(wàn)移民。1984年，它被列入世界遺產(chǎn)名錄。
自由女神像是法國(guó)人民贈(zèng)給美國(guó)人民的禮物，是自由的象征，女神像高46米，連同底座總高約100米，是那時(shí)世界上最高的紀(jì)念性建筑，其全稱為”自由女神銅像國(guó)家紀(jì)念碑”，正式名稱是”照耀世界的自由女神”，整座銅像以120噸的鋼鐵為骨架，80噸銅片為外皮，以30萬(wàn)只柳釘裝配固定在支架上，總重量達(dá)225噸，銅像內(nèi)部的鋼鐵支架是由建筑師維雷勃杜克和以建造巴黎埃菲爾鐵塔聞名于世界的法國(guó)工程師埃菲爾設(shè)計(jì)制作的。
女神雙唇緊閉，戴光芒四射的冠冕，身著羅馬式寬松長(zhǎng)袍，右手高擎象征自由的幾米長(zhǎng)的火炬，左手緊握一銅板，上面用羅馬數(shù)字刻著《美國(guó)獨(dú)立宣言》發(fā)表的日期–公元1776年7月4日，腳上散落著已斷裂的鎖鏈，右腳跟抬起作行進(jìn)狀，整體為掙脫枷鎖、挺身前行的反抗者形象，女神氣宇軒昂、神態(tài)剛毅，給人以凜然不可侵犯之感。而其端莊豐盈的體態(tài)又似一位古希臘美女，使人感到親切而自然。當(dāng)夜暮降臨時(shí)，神像基座的燈光向上照射，將女神映照得宛若一座淡青色的玉雕。而從女神冠冕的窗孔中射出的燈光，又好像在女神頭上綴了一串閃著金黃色的亮光，給熱鬧而喧囂的大都會(huì)平添了一處頗為壯觀的夜景。創(chuàng)造這一藝術(shù)杰作的是法國(guó)雕塑家巴特爾迪，女神的形象源于他在17歲時(shí)親眼目睹的激動(dòng)人心的一幕：1851年，路易?波拿巴發(fā)動(dòng)了推翻法蘭西第二共和國(guó)的政變。一天，一群共和國(guó)黨人在街頭筑起防御公事，與政變者展開(kāi)巷戰(zhàn)。暮色時(shí)分，一位忠于共和政權(quán)的年輕姑娘，手持燃燒的火炬，躍過(guò)障礙物，高呼”前進(jìn)”的口號(hào)向敵人沖去，不幸中彈犧牲。從此，這位高擎火炬的勇敢姑娘就成了雕塑家心中追求自由的象征，另外，女神像的形體以巴特爾迪后來(lái)的妻子為原型創(chuàng)作，面容則取自他的母親。雕像把自由女神描繪成一位身披飄逸長(zhǎng)袍的婦女，右手高舉點(diǎn)燃的火炬，左手持一標(biāo)有1776年7月4日美國(guó)《獨(dú)立宣言》發(fā)表日的銘板。頭冠上有七支像寶劍一樣的突出物，代表著七個(gè)海洋和七塊大陸。在女神像的基座上刻著詩(shī)人?，?拉扎勒斯的動(dòng)人詩(shī)句：
“將你疲倦的，可憐的，蜷縮著的，渴望自由呼吸的民眾，將你海岸上被拋棄的不幸的人，交給我吧。將那些無(wú)家可歸的，被暴風(fēng)雨吹打得東搖西晃的人，送給我吧，我的金門(mén)旁高高地舉起我的燈？”
1869年，巴特爾完成了自由女神像的草圖設(shè)計(jì)。1874年造像工程開(kāi)工，到1884年完全造竣，前后歷時(shí)十年，雕像僅食指就有2.5米長(zhǎng)，1米寬，指甲則有75厘米厚。
1884年7月6日，自由女神像正式贈(zèng)送給美國(guó)。8月5日，神像底座奠基工程開(kāi)始，基座高約27米，由花崗石混凝土制成?；旅媸谴蛉敫ヌ匚榈鹿疟ぶ行牟课?米深處的混凝土巨柱。該古堡是一座軍用炮臺(tái)，呈八角星狀，于1808-1811年為加強(qiáng)紐約港的防衛(wèi)而建，1840年翻新。1885年6月，整個(gè)塑像被分成200多塊裝箱，用拖輪從法國(guó)里昂運(yùn)到了紐約。1886年10月中旬，75名工人在腳手架上將30只鉚釘和約100塊零件，組合一處。28日，美國(guó)總統(tǒng)克利夫蘭親自主持了萬(wàn)人參加的自由女神像的揭幕典禮。1916年，威爾遜總統(tǒng)為女神像安裝了晝夜不滅的照明系統(tǒng)并主持了竣工儀式。1942年美國(guó)政府做出決定，將自由女神像列為美國(guó)國(guó)家級(jí)文物。
一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，聳立在自由島上的自由女神銅像已成為美利堅(jiān)民族和美法人民友誼的象征，永遠(yuǎn)表達(dá)著美國(guó)人民爭(zhēng)取民主、向往自由的崇高理想。
擲鐵餅者
作者：米隆
大理石雕復(fù)制品，高約152 厘米，羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。
公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱為“古典時(shí)期”，大量?jī)?yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來(lái)，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。
